Pepsimist

Советская фирма грампластинок «Мелодия» выпускала журнал гибких пластинок «Кругозор». В нем кроме обычных бумажных листов были прошиты и гибкие целлулоидные диски, обычно голубого цвета, со звуковым сопровождением к тексту.
Ну или наоборот, текст дополнял содержимое пластинок.
Кроме обычного хлама попадались там и любопытные и редкие по тем временам песни.
Например, кажется, там впервые в СССР была опубликована ленноновская «Imagine».
В журнале она была подписана просто «Представь себе», без упоминания автора.
И вот, то ли в конце шестидесятых, то ли в начале семидесятых вышел очередной выпуск «Кругозора», где помимо всего прочего была песенка «Иван, Борис и я».
Исполнителем значилась некая Мари Лафоре.
Песенка была очень миленькая, забавненькая и я, нещадно выдрав ее из журнала, довольно часто ставил её на свою «Ригонду».
Вроде бы тогда у меня была «Ригонда» на длинных лакированных ножках.
Потом, позже, на каком-то то ли советском, то ли болгарском сборнике, вроде «Мировой эстрады» или «Искристого водопада» услышал еще одну композицию в ее исполнении.
Совершенно не помню, как ее там перевели, но исполнителем значилась опять же Мари Лафоре, а композиция немедленно хватала за душу и выжимала слезу.
Много позже, в каком-то журнале попалась её фотография и я был очень рад тому, что реальная Мари Лафоре оказалась очень близка к тому образу, который был навеян ее голосом.
Это, вообще, очень редко случается.
Помню, как будучи еще младшего школьного возраста, был страшно и безнадежно разочарован, впервые увидев фотографию великой Эдит Пиаф.
Такой мощный голос и, вдруг, какая-то тщедушная страшненькая женщина с черепашьим личиком.
Да, так вот кроме вышеупомянутых двух композций в совке никаких больше песен в исполнении Мари Лафоре больше не издавалось. Во всяком случая, я о таких не знаю, а если я ошибаюсь, более сведующие меня поправят.
Кроме не очень бурной певческой карьеры, у Лафоре была и карьера кинематографическая.
Тоже не очень бурная и удачная, в том смысле, что второй бриджит-бардо она не стала, хотя с такими внешними данными могла бы Бардо задвинуть в дальний пыльный угол.
Но не сложилось.
А жаль.
А обе песенки нашел на ютьюбе и с большим удовольствием делюсь со всеми.
Очень надеюсь, что они и вам придутся по душе.
Ну, а третью композицию мгновенно узнают все, кто застал ссср и программу «Время».

Wikipedia/Marie Lafor?t

посмотреть клипы

Добавь к себе:

Теги: Pepsi Radio, арт, видео, музыка, ностальгия, совок, ссср

11 ноября в Москве в последний путь провожают легендарного музыканта, известного ударника, лидера первой туркменской эстрадной группы «Гунеш» — Ришада Шафи, скоропостижно скончавшегося 4 ноября на 57-м году жизни.

Свою головокружительную карьеру (его достижения отмечены в Книге рекордов Гиннесса) он начинал в известной ашхабадской джаз-роковой группе "Гунеш". В 1980 году этот коллектив в Тбилиси (Грузия) на первом советском рок-фестивале завоевал серебро, уступив известной группе "Машина времени".

Шафи, знакомый поклонникам в образе седовласого хиппи в пестром платье, с медным чайником за поясом, достаточно давно жил в Москве, но в афишах все выступления, как отмечали его друзья, анонсировал как концерт музыканта из Туркменистана. При нем всегода был туркменский ковер, который он расстилал под ударной установкой.

"Этот ковер - моя родина. Не могу играть, не чувствуя, что твердо стою на родной туркменской земле", - признавался Шафи.

Недавно после долгих лет миграции ему удалось посетить родной Ашхабад - здесь он дал концерт на празднике туркменского скакуна, сыграл вместе с местными молодыми барабанщиками, для которых Ришад Шафи - настоящий кумир.

Здесь еще немного о Ришаде Шафи

Добавь к себе:

Теги: ART'икль, музыка

Ну и в продолжение поста об Ave Maria Владимира Вавилова логично выложить и упомянутый там альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Напомню, что все представленные в альбоме композиции написаны самим Владимиром Вавиловым и лишь в силу различных причин и обстоятельств были приписаны Вавиловым неким известным и неизвестным средневековым композиторам. Единственная чужая вещь, для которой Вавилов лишь сделал переложение для лютни и оркестровал, это английская народная песня «Зеленые рукава».
Треклист привожу в том виде, в котором он был на обложке и первого и последующих переизданий альбома.

1. Франческо да Милано (1497-1543) - Сюита для лютни: Канцона и Танец.
2. Народная музыка XVI в. - Спандольетта.
3. Неизвестный автор XVI в. - Ave Maria.
4. Н. Нигрино - Ричеркар
5. В. Галилеи (1520-е - 1591) - Сюита для лютни: Павана и Гальярда.
6. Г. Найзидлер (1508 - 1563) - Чакона.
7. Английская народная музыка XVI в. - Песня "Зеленые рукава" и Гальярда.
8. Турдьон, старинный французский танец.
9. Ж.А. Байф - Пастурелла.
10. Д. Готье (1603 - 1672) - Гавот.

ЛЮТНЯ - Владимир Вавилов,
ВАЛТОРНА (2) - Виталий Буяновский,
МЕЦЦО-СОПРАНО (3) - Надежда Вайнер,
ОРГАН, КЛАВЕСИН( 3,4,9) -Марк Шахин,
ГОБОЙ(7) - Владимир Курлин,
ФЛЕЙТА (8,10) - Лев Перепелкин.

MP3 320kbps
Lute_Music.rar
95.16 Mb
Скачать «Лютневая музыка XVI-XVII веков» (ifolder)

Заодно немного о Канцоне, которая, если верить обложке, написана Франческо да Милано, и известна большинству, как «Город золотой».
В полном собрании произведений Франческо ди Милано этого сочинения нет. Нет так же в собрании 1970 г. Гарвардского университета «The Lute Music of Francesco Canova da Milano (1497-1543)», нет и в Ватиканской библиотеке, где положено сохраняться каждой ноте, написанной папским лютнистом.
Канцона, как и все остальное на диске, принадлежит перу Владимира Вавилова.
Текст на канцону положил русский поэт Анри Волохонский, а первую известность принесли исполнения Алексеем Хвостенко. Позже ее пела (существенно изменив первые строки) Елена Камбурова.
Стихотворение Волохонского называлось «Рай». В перепевке БГ предлог НАД в первой строчке изменился на предлог ПОД, что исказило смысл стихотворения, но, правда, Волохонский такую переделку позже благословил.
Впрочем, об этом всем написано уже очень много, но если кому интересно подробнейшее, почти детективное описание истории этой песни, прошу сюда.

А это как раз Канцона и Танец

Анри Волохонский

Алексей Хвостенко

Добавь к себе:

Теги: ART'икль, mp3, музыка, скачать

Когда-то давным-давно, в тридевятом царстве в тридесятом государстве главная царско-государственная фирма грамзаписи выпустил альбом под названием «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Альбом был тут же раскуплен всем мало-мальски меломанствующим населением царства-государства, начиная с простых любителей музыки и заканчивая маститыми профессионалами клавиш и смычка.
Потом альбом этот еще не раз переиздавался и каждый раз раскупался подчистую, настолько пришелся по душе.
Я хорошо помню этот черный виниловый диск, который одно время просто так и лежал все время в проигрывателе, все время готовый порадовать слух и душу.
Сейчас его, к сожалению, уже нет. То ли кто-то заиграл, то ли завалился между ящиками во время переездов. Словом, пропал.
Там было четыре вещи особенно сногсшибательные, берущие за душу: «Канцона» Франческо Да Милано, «Ричеркар» Нигрино, английская народная «Зеленые рукава» и «Ave Maria», напротив которой стояло «неизвестный автор XVI в».
Вся пластинка замечательна, но вот эти четыре были, что называется, хитами.
Про «Канцону» пока говорить не будем, хотя ее история очень интересна, запутана, загадочна и опутана различными мистификациями и многочисленными аберрациями памяти. Но это потом.
А сейчас хочу только сказать о мною очень любимой «Ave Maria».
Вообще, она известна больше как «Ave Maria» Джулио Каччини.
В действительности, Джулио Каччини к этой композиции не имеет никакого отношения.
Неожиданное «авторство» Каччини возникло на пластинке Ирины Богачевой 1975 года, выпущенной все той же «Мелодией».
Откуда и как там взялось имя Каччини, видимо, так и останется неизвестным.
Альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков», на котором впервые прозвучала Ave Maria, в 1972 году записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Федорович Вавилов.
Путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что все композиции представленные на альбоме принадлежат перу Владимира Вавилова, за исключением народной песни «Зеленые рукава».
Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».
Вот, как сказала об этом его дочь, Тамара Владимировна: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией "Вавилов" никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»
Вообще же о Владимире Вавилове нет почти никакой информации. И это при том, что три его композиции известны всему миру, исполняются великими вокалистами, звучат во множестве фильмов и издаются огромными тиражами.

И ролик из какой-то телевизионной передачи, посвященной Владимиру Вавилову и упомянутой пластинке.

Ниже выкладываю найденные (с трудом) варианты исполнения «Ave Maria» Владимира Вавилова.
Первая версия аутентичная, с того самого альбома:

Лютневая гитара - Владимир Вавилов. Меццо-сопрано - Надежда Вайнер. Орган - Марк Шахин

Дальше идет все, что сумел найти, от Галанте и Бочелли до невыясненных и неизвестных исполнителей

Добавь к себе:

Теги: ART'икль, mp3, арт, музыка, скачать

С юности удивляла страсть советской интеллигенции, представителей ученой среды и гуманитариев к лагерной, уркаганско-шпанской лирике, всем этим «марухам», «малинам», «этапам» и «корешам».
Ужас какой-то кромешный.
Ну откуда у тишайшего и милейшего профессора зоологии, который и в морду-то за всю жизнь никому не дал, потому что это претит всему его естеству, все эти пьяные слезы про «загубленную жызсть» и «ментов-сучар»?
Совершеннейший российский абсурд.
Или это на генетическом уровне со времен опричнины или татаро-монголов?
Меня тут уже поправляли, что, мол, в контексте блатной лирики речь должна идти не о «советской интеллигенции» вообще, а именно о «поздней советской».
То есть, «советская интеллигенция» 60-80-х, это и не интеллигенция вовсе, а то, что Солженицын называл «образованцами».
Отчасти, наверное, так, хотя кое-кто, например, говорит, что советской интеллигенции и вовсе не было, и что слово и понятие это вообще искажено и испоганено.
Ну, а тяга этой позднесоветской интеллигенции к уголовной, дворовой музыке являлась неким протестом, противопоставлением комсомольскому задорному песнопению, попсе тех лет.
И по протестному репертуару вся интеллигенция, якобы, делилась на три вида, типа или класса.
Первые облюбовали записи Аркадия Северного, Братьев Жемчужных, одесситов.
Вторые — Галича, Окуджаву, Визбора.
И, третьи, чуть позже — The Beatles, Машину времени, Градского.
И во все три протестных репертуара входил Высоцкий с его вечно расстроенной гитарой
Ну может быть, может быть…
Я вам не скажу за всю Одессу, вернее, за всю интеллигенцию или за всех образованцев, поскольку сам общался с некоторым ограниченным кругом московских гуманитариев где-то с конца семидесятых по начало девяностых.
Уж кого именно они слушали, не знаю и знать не хочу и не хотел.
Что они отвечали на мои вопросы по поводу их музыкальных пристрастий, не помню.
Но ничего внятного, иначе бы запомнил.
Объективности ради должен добавить, что сам не терплю не только «блатняк», «шансон» и прочую дворово-лагерную феню, но столь же люто ненавижу всю гитарную самодеятельность в лице бардов и остальных «авторских песняров».
Тут я совершенно солидарен с Лукашиным из «Иронии судьбы», заявившим: «Я не люблю самодеятельность».
Но самодеятельность, как определение профессионализма или его отсутствия может быть не только под гитару, самодеятельность так же омерзительна и в сопровождении рок-поп-бит-джаз-техно-диско-металл и под звуки большого симфонического оркестра.
«Вы, господа, как ни садитесь, все ж в музыканты не годитесь.»
Личные выпады на предмет «ограниченности кругозора», «непонимания высокого и глубокого смысла бардовской песни» и прочего подобного, не принимаются по причине бессмысленности, бесполезности и личного упрямства.

Добавь к себе:

Теги: ART'икль, арт, музыка, совок

Playing For Change
Правильным делом люди занимаются.
Это абсолютный кайф и радость.
Люди путешествуют по миру и записывают уличных музыкантов.
Но не просто так, а как бы собирают из них виртуальный музыкальный коллектив.
Скажем, в Новом-Орлеане записали негра с вокалом и губной гармошкой, потом, на другом конце света, дали наушники индусу с таблами или ситаром, и он тому негру подыгрывает, вносит свою лепту, так сказать. вкладывает свой вклад в общее дело мира и социализма.
Записали индуса, поехали еще куда-нибудь, там нашли клевых чуваков с гитарами, дредами и самокрутками, те тоже свои эскапады добавили.
Ну и дальше больше.
А при нынешнем развитии техники и электроники все это особых сложностей не представляет: камера, микрофон да ноутбук.
А записанные треки отредактировать и свести потом воедино в подходящей программе.
Ну, опять же, хорошо бы иметь возможность свободно передвигаться по миру и немного бабла на это иметь.
Но перво-наперво, мозги соответствующие нужны и руки чтоб из нужного места росли.
Зато теперь на результат смотришь, и настроение — блеск!
Видно, что остались еще радостные и живые люди на планете, что мы еще не везде.
Смотрите и радуйтесь жизни.
Хотя бы и чужой.
Музыка, хорошие люди и свобода, что еще нужно для счастья…

Chanda Mama

This Song Around The World is a folk tune from Chennai, India. We started the track in New Orleans and added musicians from the across the globe before finally delivering it the people of it’s origin. We ended up in Chennai recording and filming the vocals from the Oneness Choir. The track has a feeling of perseverance and joy and features vocalists from four continents.

Дальше еще четыре клипа и до фига траффика

Добавь к себе:

Теги: ART'икль, арт, видео, люди, музыка

Chinawoman.
Русская канадка с китайским псевдонимом и французским именем Мишель.
Ее мама из Одессы, папа из Ленинграда, продюсер из Москвы, альбом российского лейбла «Союз», при этом сама она ни разу не была в России.
Я не знаю, как разные умные люди, любящие разложить все по полочкам, ящичкам и категориям, и обожающие классифицировать, идентифицировать и наклеить ярлыки называют этот музыкальный стиль, но лично я назвал бы его русским экстремальным блюзом.
Американский блюз, это, как известно, когда хорошему человеку плохо.
Но не совсем плохо, не окончательно, американский блюз, это когда все знают, что в конце концов прибежит обязательный хеппи-енд и всех победит.
Русский же блюз, это когда хорошему человеку было плохо, сейчас плохо, а будет еще хуже и это не кончится никогда.
Как пел незабвенный Фрэнк Заппа: «The Torture Never Stops».
Вот и альбом «Party Girl» тоже сильно смахивает на бесконечные пытки с мрачным болезненным удовольствием.
Черная в серую мелкую клетку меланхолия с отчетливым суицидальным привкусом и тусклым ароматом прокисшей богемы.
Я, хоть и мизантроп и снаружи часто выгляжу мрачно, внутри все же светел и жизнерадостен и такое вот унылое упадничество и безнадежно депрессивное гниение духа переношу плохо.
Тем более, выраженное в абсолютно минималистическом стиле, исполненное на двух с половиной инструментах и спетое низким, хриплым голосом с неизбывной русско-одесской тоской.
Заглавная вещь альбома «Lovers Are Strangers» мне нравится, но странную любовью.
Как, впрочем, и весь альбом.
Что-то сладостно болезненное в этом есть, вроде детского ковыряния болячек.
Уверен, что многим это понравится.
Особенно тем, кто моложе сорока.
Словом, альбом поищите, не пожалеете, а под катом оставляю клип на упомянутую заглавную композицию.
Если, правда, это можно назвать клипом.
Впрочем, смотрите сами.
Битрейт слегка подкачал, но, в принципе, все это с тем же удовольствием можно слушать и через старую монофоническую «Ригонду».
Будет даже концептуальнее.

Lovers Are Strangers

Добавь к себе:

Теги: Pepsi Radio, download, mp3, арт, музыка