Ух, какой офигительный ништяк!
Вот так бы и слушал и слушал и слушал, пока не мумифицировался бы или не впал во многовековой транс с отключением всех органов и чувств кроме слуха.
Обожаю деревянные ксилофоны и подобные им инструменты.
Есть в них что-то потустороннее и завораживающее.
И лютневая гитара хороша здесь и дудка в финале тоже очень к месту.
Короче, как там говорится — респект и уважуха.
(Ужас-то какой)
Oreka TX
Впервые услышал эту группу году в 80-81. Единственный альбом, который приобрел в собственность «Suite», он же самый лучший из всех, которые мне потом попадались. Справедливости ради замечу, что кроме Сюиты слышал еще только два, поэтому объективной оценки дать не могу.
Позже альбом, как водится, кто-то заслушал и мне его иногда очень не хватало. Искал долго, но таки нашел.
Приятная музыка, намешанная из джаза, ориентал, народной и т.д. Легко слушается, и очень приятно под нее работать.
Наугад выбрал два трека с альбома «Suite»:
Группа «Байон» была основана в 1971 году в бывшей ГДР. Ядро группы состоит из двух мульти-инструменталистов Christoph Theusner (гитара, флейта, фортепиано, перкуссия) и камбоджийского музыканта Sonny Thet (виолончель, гитара, перкуссия), который изучал классическую музыку в Веймаре и разработал уникальный стиль объединения кхмерской пентатоники с элементами классической музыки, джаза и рока. Со своими основателями и постоянными членами Theusner и Тхет группа играет с меняющимся составом смесь народной муыки, классики, джаза и рока. С 1977 по 1982 «Bayon» выпустили четыре пластинки для лейбла Amiga. В 80-х Theusner и Тхет сосредоточили усилия на сольных проектах. Но как группа «Bayon» продолжает существовать и выпустила несколько новых альбомов.
Bayon - «Suite» 1980
1 Overture Aus Die Schlacht 7 der Traktor (8:15)
2 Pentus (3:20)
3 La Corriente (5:10)
4 Solo Vino (2:15)
5 Bayon Suite Nr. 4 (4:15)
6 Ballata (5:10)
7 Fantasia (3:30)
8 Pastorale (2:10)
9 Barcarole (2:25)
10 Al Fine (2:00)
Скачал сборник «Cafe Parisien» и теперь блаженствую. Жаль только, много старых, скверно сохранившихся вещей. Все хочу найти современное исполнение в хорошем качестве, да что-то не везет. Ну, попадется еще.
А одну вещичку выкладываю для общего представления об альбоме и о том, от чего тащусь в полный рост.
Orchestre Colombo Du Bal Tabarin — Rosa Bianca
Советская фирма грампластинок «Мелодия» выпускала журнал гибких пластинок «Кругозор». В нем кроме обычных бумажных листов были прошиты и гибкие целлулоидные диски, обычно голубого цвета, со звуковым сопровождением к тексту.
Ну или наоборот, текст дополнял содержимое пластинок.
Кроме обычного хлама попадались там и любопытные и редкие по тем временам песни.
Например, кажется, там впервые в СССР была опубликована ленноновская «Imagine».
В журнале она была подписана просто «Представь себе», без упоминания автора.
И вот, то ли в конце шестидесятых, то ли в начале семидесятых вышел очередной выпуск «Кругозора», где помимо всего прочего была песенка «Иван, Борис и я».
Исполнителем значилась некая Мари Лафоре.
Песенка была очень миленькая, забавненькая и я, нещадно выдрав ее из журнала, довольно часто ставил на свою «Ригонду».
Вроде бы тогда у меня была «Ригонда» на длинных лакированных ножках.
Потом, позже, на каком-то то ли советском, то ли болгарском сборнике, вроде «Мировой эстрады» или «Искристого водопада» услышал еще одну композицию в ее исполнении.
Совершенно не помню, как ее там перевели, но исполнителем значилась опять же Мари Лафоре, а композиция немедленно хватала за душу и выжимала слезу.
Много позже, в каком-то журнале попалась её фотография и я был очень рад тому, что реальная Мари Лафоре оказалась очень близка к тому образу, который был навеян ее голосом.
Это, вообще, очень редко случается.
Помню, как будучи еще младшего школьного возраста, был страшно и безнадежно разочарован, впервые увидев фотографию великой Эдит Пиаф.
Такой мощный голос и, вдруг, какая-то тщедушная страшненькая женщина с черепашьим личиком.
Да, так вот кроме вышеупомянутых двух композиций в совке никаких больше песен в исполнении Мари Лафоре больше не издавалось. Во всяком случая, я о таких не знаю, а если я ошибаюсь, более сведущие меня поправят.
Кроме не очень бурной певческой карьеры, у Лафоре была и карьера кинематографическая.
Тоже не очень бурная и удачная, в том смысле, что второй бриджит-бардо она не стала, хотя с такими внешними данными могла бы Бардо задвинуть в дальний пыльный угол.
Но не сложилось.
А жаль.
А обе песенки нашел на ютьюбе и с большим удовольствием делюсь со всеми.
Очень надеюсь, что они и вам придутся по душе.
Ну, а вторую композицию мгновенно узнают все, кто застал ссср и программу «Время».
11 ноября в Москве в последний путь провожают легендарного музыканта, известного ударника, лидера первой туркменской эстрадной группы «Гунеш» — Ришада Шафи, скоропостижно скончавшегося 4 ноября на 57-м году жизни.
Свою головокружительную карьеру (его достижения отмечены в Книге рекордов Гиннесса) он начинал в известной ашхабадской джаз-роковой группе "Гунеш". В 1980 году этот коллектив в Тбилиси (Грузия) на первом советском рок-фестивале завоевал серебро, уступив известной группе "Машина времени".
Шафи, знакомый поклонникам в образе седовласого хиппи в пестром платье, с медным чайником за поясом, достаточно давно жил в Москве, но в афишах все выступления, как отмечали его друзья, анонсировал как концерт музыканта из Туркменистана. При нем всегода был туркменский ковер, который он расстилал под ударной установкой.
"Этот ковер - моя родина. Не могу играть, не чувствуя, что твердо стою на родной туркменской земле", - признавался Шафи.
Недавно после долгих лет миграции ему удалось посетить родной Ашхабад - здесь он дал концерт на празднике туркменского скакуна, сыграл вместе с местными молодыми барабанщиками, для которых Ришад Шафи - настоящий кумир.
Здесь еще немного о Ришаде Шафи
Ну и в продолжение поста об Ave Maria Владимира Вавилова логично выложить и упомянутый там альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Напомню, что все представленные в альбоме композиции написаны самим Владимиром Вавиловым и лишь в силу различных причин и обстоятельств были приписаны Вавиловым неким известным и неизвестным средневековым композиторам. Единственная чужая вещь, для которой Вавилов лишь сделал переложение для лютни и оркестровал, это английская народная песня «Зеленые рукава».
Треклист привожу в том виде, в котором он был на обложке и первого и последующих переизданий альбома.
ЛЮТНЯ - Владимир Вавилов,
ВАЛТОРНА (2) - Виталий Буяновский,
МЕЦЦО-СОПРАНО (3) - Надежда Вайнер,
ОРГАН, КЛАВЕСИН( 3,4,9) -Марк Шахин,
ГОБОЙ(7) - Владимир Курлин,
ФЛЕЙТА (8,10) - Лев Перепелкин.
MP3 320kbps
Lute_Music.rar
95.16 Mb
Скачать «Лютневая музыка XVI-XVII веков» (ifolder)
Заодно немного о Канцоне, которая, если верить обложке, написана Франческо да Милано, и известна большинству, как «Город золотой».
В полном собрании произведений Франческо ди Милано этого сочинения нет. Нет так же в собрании 1970 г. Гарвардского университета «The Lute Music of Francesco Canova da Milano (1497-1543)», нет и в Ватиканской библиотеке, где положено сохраняться каждой ноте, написанной папским лютнистом.
Канцона, как и все остальное на диске, принадлежит перу Владимира Вавилова.
Текст на канцону положил русский поэт Анри Волохонский, а первую известность принесли исполнения Алексеем Хвостенко. Позже ее пела (существенно изменив первые строки) Елена Камбурова.
Стихотворение Волохонского называлось «Рай». В перепевке БГ предлог НАД в первой строчке изменился на предлог ПОД, что исказило смысл стихотворения, но, правда, Волохонский такую переделку позже благословил.
Впрочем, об этом всем написано уже очень много, но если кому интересно подробнейшее, почти детективное описание истории этой песни, прошу сюда.
А это как раз Канцона и Танец
Анри Волохонский
Алексей Хвостенко
Когда-то давным-давно, в тридевятом царстве в тридесятом государстве главная царско-государственная фирма грамзаписи выпустила альбом под названием «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Альбом был тут же раскуплен всем мало-мальски меломанствующим населением царства-государства, начиная с простых любителей музыки и заканчивая маститыми профессионалами клавиш и смычка.
Потом альбом этот еще не раз переиздавался и каждый раз раскупался подчистую, настолько пришелся по душе.
Я хорошо помню этот черный виниловый диск, который одно время просто так и лежал все время в проигрывателе, все время готовый порадовать слух и душу.
Сейчас его, к сожалению, уже нет. То ли кто-то заиграл, то ли завалился между ящиками во время переездов. Словом, пропал.
Там было четыре вещи особенно сногсшибательные, берущие за душу: «Канцона» Франческо Да Милано, «Ричеркар» Нигрино, английская народная «Зеленые рукава» и «Ave Maria», напротив которой стояло «неизвестный автор XVI в».
Вся пластинка замечательна, но вот эти четыре были, что называется, хитами.
Про «Канцону» пока говорить не будем, хотя ее история очень интересна, запутана, загадочна и опутана различными мистификациями и многочисленными аберрациями памяти. Но это потом.
А сейчас хочу только сказать о мною очень любимой «Ave Maria».
Вообще, она известна больше как «Ave Maria» Джулио Каччини.
В действительности, Джулио Каччини к этой композиции не имеет никакого отношения.
Неожиданное «авторство» Каччини возникло на пластинке Ирины Богачевой 1975 года, выпущенной все той же «Мелодией».
Откуда и как там взялось имя Каччини, видимо, так и останется неизвестным.
Альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков», на котором впервые прозвучала Ave Maria, в 1972 году записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Федорович Вавилов.
Путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что все композиции представленные на альбоме принадлежат перу Владимира Вавилова, за исключением народной песни «Зеленые рукава».
Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».
Вот, как сказала об этом его дочь, Тамара Владимировна: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией "Вавилов" никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»
Вообще же о Владимире Вавилове нет почти никакой информации. И это при том, что три его композиции известны всему миру, исполняются великими вокалистами, звучат во множестве фильмов и издаются огромными тиражами.
И ролик из какой-то телевизионной передачи, посвященной Владимиру Вавилову и упомянутой пластинке.
Ниже выкладываю найденные (с трудом) варианты исполнения «Ave Maria» Владимира Вавилова.
Первая версия аутентичная, с того самого альбома:
Лютневая гитара - Владимир Вавилов. Меццо-сопрано - Надежда Вайнер. Орган - Марк Шахин
Дальше идет все, что сумел найти, от Галанте и Бочелли до невыясненных и неизвестных исполнителей
Подпишись на RSSЕсли увидели ошибку,
выделяйте её мышью ,
и жмите Ctrl+Enter,
Спасибо!
Реактивный
хостинг
Тэги
