Goodbye Norma Jean
No I never knew you at all
You had the grace to hold yourself
While those around you crawled
They crawled out of the woodwork
And they whispered into your brain
They set you on the treadmill
And they made you change your name
01 - Release Me (And Let Me Love Again)
02 - My World (Il Mondo)
03 - Take My Heart
04 - The Last Waltz
05 - A Man Without Love (Quando M’innamoro)
06 - The Shadow Of Your Smile
07 - The Way It Used To Be
08 - Winter World Of Love
09 - I Wish You Love
10 - A Time For Us (Love Theme From Romeo & Juliet)
11 - Just Say I Love Her
12 - Love Me With All Your Heart (Quando Caliente El Sol)
Впервые услышал эту группу году в 80-81. Единственный альбом, который приобрел в собственность «Suite», он же самый лучший из всех, которые мне потом попадались. Справедливости ради замечу, что кроме Сюиты слышал еще только два, поэтому объективной оценки дать не могу.
Позже альбом, как водится, кто-то заслушал и мне его иногда очень не хватало. Искал долго, но таки нашел.
Приятная музыка, намешанная из джаза, ориентал, народной и т.д. Легко случается, и очень приятно под нее работать.
Наугад выбрал два трека с альбома «Suite»:
Группа «Байон» была основана в 1971 году в бывшей ГДР. Ядро группы состоит из двух мульти-инструменталистов Christoph Theusner (гитара, флейта, фортепиано, перкуссия) и камбоджийского музыканта Sonny Thet (виолончель, гитара, перкуссия), который изучал классическую музыку в Веймаре и разработал уникальный стиль объединения кхмерской пентатоники с элементами классической музыки, джаза и рока. Со своими основателями и постоянными членами Theusner и Тхет группа играет с меняющимся составом смесь народной муыки, классики, джаза и рока. С 1977 по 1982 «Bayon» выпустили четыре пластинки для лейбла Amiga. В 80-х Theusner и Тхет сосредоточили усилия на сольных проектах. Но как группа «Bayon» продолжает существовать и выпустила несколько новых альбомов.
Bayon - «Suite» 1980
1 Overt?re Aus Die Schlacht 7 der Traktor (8:15)
2 Pentus (3:20)
3 La Corriente (5:10)
4 Solo Vino (2:15)
5 Bayon Suite Nr. 4 (4:15)
6 Ballata (5:10)
7 Fantasia (3:30)
8 Pastorale (2:10)
9 Barcarole (2:25)
10 Al Fine (2:00)
Если найдутся желающие, выложу альбом на файлообменник.
Chinawoman.
Русская канадка с китайским псевдонимом и французским именем Мишель.
Ее мама из Одессы, папа из Ленинграда, продюсер из Москвы, альбом российского лейбла «Союз», при этом сама она ни разу не была в России.
Я не знаю, как разные умные люди, любящие разложить все по полочкам, ящичкам и категориям, и обожающие классифицировать, идентифицировать и наклеить ярлыки называют этот музыкальный стиль, но лично я назвал бы его русским экстремальным блюзом.
Американский блюз, это, как известно, когда хорошему человеку плохо.
Но не совсем плохо, не окончательно, американский блюз, это когда все знают, что в конце концов прибежит обязательный хеппи-енд и всех победит.
Русский же блюз, это когда хорошему человеку было плохо, сейчас плохо, а будет еще хуже и это не кончится никогда.
Как пел незабвенный Фрэнк Заппа: «The Torture Never Stops».
Вот и альбом «Party Girl» тоже сильно смахивает на бесконечные пытки с мрачным болезненным удовольствием.
Черная в серую мелкую клетку меланхолия с отчетливым суицидальным привкусом и тусклым ароматом прокисшей богемы.
Я, хоть и мизантроп и снаружи часто выгляжу мрачно, внутри все же светел и жизнерадостен и такое вот унылое упадничество и безнадежно депрессивное гниение духа переношу плохо.
Тем более, выраженное в абсолютно минималистическом стиле, исполненное на двух с половиной инструментах и спетое низким, хриплым голосом с неизбывной русско-одесской тоской.
Заглавная вещь альбома «Lovers Are Strangers» мне нравится, но странную любовью.
Как, впрочем, и весь альбом.
Что-то сладостно болезненное в этом есть, вроде детского ковыряния болячек.
Уверен, что многим это понравится.
Особенно тем, кто моложе сорока.
Ну, словом, альбом выкладываю, а под катом оставляю клип на упомянутую заглавную композицию.
Если, правда, это можно назвать клипом.
Впрочем, смотрите сами.
Битрейт слегка подкачал, но, в принципе, все это с тем же удовольствием можно слушать и через старую монофоническую «Ригонду».
Будет даже концептуальнее.
Chinawoman «Party Girl»
2007
VBR
RAR 44.78Mb
01 Lovers Are Strangers
02 Aviva
03 Party Girl
04 I Kiss The Hand Of My Destroyer
05 Left You At The Farm
06 Friday Night
07 Ill Be Your Woman
08 Montreal Love Theme
09 Party Girl (Party mix)
Очень жаль, что они просуществовали всего год и записали лишь один альбом. Это грандиозные музыканты. Если бы они работали дальше, то вполне могли бы заткнуть за пояс, к примеру, Iron Butterfly или ELP. И для этого у них были все основания.
Какие там клавишные, орган, мощный, как штормовая волна, встряхивающий, как утренние сто пятьдесят!
А вокал! Не выношу визжащих вокалистов с пивным юношеским тенорком. А у Харрисона замечательный, очень «роковый» голос с необходимой мужественной сиплой хрипотцой, и с этим голосом он умеет грамотно обращаться.
Глубокий напряженный бас, держащий вместе с барабанами плотную основу для композиций.
Лично мне несколько портит удовольствие скучный плоский тембр гитары, которой там, впрочем, почти не слышно, и не очень удачно прописанные барабаны.
В остальном же, это грандиозная пластинка. Для тех, кто вообще ценит и любит такую музыку.
2066 and then
(Twenty Sixty Six & Then)
«Reflections»
1. At my Home (7:57)
2. Autumn (9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The Way That I Feel Today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I Wanna Stay (3:59)
8. Time Can’t Take it Away (4:40)
Geff Harrison — lead vocals/lyrics
Gagey Mrozeck — guitars
Veit Marvos — keyboards
Dieter Bauer — bass
Steve Robinson — keyboards
Konstatin Bommarius — drums
Guests:
Wolfgang Schцnbrot — flute
Curt Cress — drums
Свое название она получила путем прибавления к исторической дате битвы при Гастингсе (1066 год) тысячи. В состав группы вошли шестеро талантливых музыкантов: Джефф Харрисон (вокал), Гэджей Мрозек (гитара), Дитер Бауер (бас), Константин Боммариус (ударные), Стив Робинсон и Вейт Марвос (оба – орган, электропиано, синтезаторы, меллотроны, вокал). Свой первый и единственный альбом, “Reflections On The Future”, ансамбль записывал осенью 1971 года в “Dierks Studio” в небольшом городишке Стоммелне, неподалеку от Кельна.
Уже после распада группы в 1972 году, интерес к этой пластинке в 1985 году проявил некто Рейнхарт Котш. Он встетился с Джеффом Харрисоном и испросил у него разрешения переиздать работу “2066 and then”. Котш так загорелся этой идеей, что основал лейбл “Second Battle”. В 1989-м на этой фирме “Reflections On The Future” был переиздан лимитированным тиражом в 1000 копий.
За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 and then смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с “Пёпл” возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично “эйсид-роковое” настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских “монстров”. Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и “прогрессивности”. Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое.
источники: ,