Евгений Лебедев

09.09.2011

Василий Шукшин «Энергичные люди»
Отрывок из спектакля. Отлично помню, смотрел еще в детстве на ТВ в какой-то юмористической передаче.

Под катом тот же отрывок, но снятый на сцене Ленинградского БДТ
Импровизация, вживание в образ, поразительная игра, шедевр.
Лебедев — гениальный артист.
Сейчас актеров такого уровня, увы, нет.
Ну, или я их не знаю, что тоже вероятно.

"Энергичные люди" ЛБДТ


Улетная девица

06.09.2011

Забавная девица из Токио Hayashi Natsumi на своем сайте «Yowayowa camera woman diary» регулярно публикует автопортреты. Чтобы сфотографироваться она не принимает красивых поз, не делает умное лицо, не лезет с фотоаппаратом в зеркало и не строит соблазнительных улыбок поверх голых ног. Она просто прикручивает фотоаппарат к штативу, ставит его на десятисекундный таймер и съемку серией — и непринужденно прыгает. Наиболее интересные и удачные снимки без всяких фотошопов и прочих улучшайзеров публикует на сайте. Весьма и весьма любопытные кадры. Настоятельно рекомендую.

yowayowa_007.jpg

еще 43 фото


Чечетка вручную

15.08.2011

Степ или чечетку принято отбивать ногами.
Ну просто как-то так повелось среди широких народных масс.
А руками не пробовали?
Собственно, почему бы и нет.
Не в ботинках же дело и даже не в ногах, а в звучании и в манере.
Если можно выбивать ритм каблуками, то совершенно не вижу, отчего чечетку нельзя бить руками, локтями и прочими пальцами.
И если подойти к этому занятию с умом, тщанием и чистыми руками, то получается вот такой ништяк.

We No Speak Americano ft. Cleary & Harding


Ухучшайзеры против улучшайзеров

09.08.2011

Любопытная, однако, тенденция просматривается в сфере массовой любительской фотографии.
«Мыльницы» и камерофоны становятся все лучше и лучше, мегапикселы в матрицах размножаются делением и почкованием в геометрической прогрессии, и в каждой сторублевой мыльнице есть стабилизаторы, «умные» экспозамеры, автоматическая подстройка резкости, цвето-светокорректоры, шумоподавители, всевозможные улучшайзеры всего на свете и прочие результаты интенсивной работы ума зарубежных инженеров и электронщиков.
То есть нынешняя самая дешевая мыльница на несколько порядков лучше, чем очень неплохой и совсем не дешевый аппарат трех-пятилетней давности.
В полностью автоматическом режиме современная мыльница или мобильная камера могут дать кадры, из которых в соответствующих программах возможно приготовить вполне пригодные для печати снимки, не говоря уже о публикации в сети.
А уж если мыльница подороже, а владелец что-то понимает в экспозиции, фокусном расстоянии и прочих фотопремудростях и в состоянии в ручном режиме что-то там целенаправленно настроить, то можно и вовсе шедевры получать.
То есть вся фотоэлектронная индустрия работает на то, чтобы фотокамеры снимали все лучше и лучше.
Что естественно и логично.
Но при этом, что удивительно, все ширится количество пользователей, в основном среди приверженцев айфонов и айфоноподобных девайсов, которые стремятся ровно к противоположному результату, и считают кадр с максимально искаженной экспозицией, сдвинутым цветовым балансом, неверной выдержкой и засвеченными углами идеальным снимком.
Их девиз — чем хуже, тем лучше.
Началось все с ломографии еще лет двадцать назад, а относительно недавно эта стилистика стала настолько популярна, что гении программистской мысли принялись как булки для бигмаков выпекать в диких количествах программы для камерофонов, имитирующие и ломо-эффект и «пережаренное» фото и засвеченный кадр и эффект сдвинутой пленки и еще огромное количество всяческих программных «ухудшайзеров».
Теперь надо ждать готовых программных фильтров, автоматически добавляющих в снимок потертости, заломы, трещины, царапины, сошедшую эмульсию и даже плесневый налет.
То есть инженеры делают все, чтобы камера снимала как можно лучше, а программеры и юзеры делают все, чтобы кадр, снятый отличной камерой выглядел вконец испорченным.
Почему-то у производителей и части пользователей принципиально разные задачи и подходы к фотографии.
Хотя снимок, содержащий все какие только возможно ошибки, ляпы и небрежности, наверное, неправильно было бы назвать словом «фотография».
Такие вот парадоксы.

Ухудшайзеры против улучшайзеров


Суп Кэмпбелл и кал питекантропа

06.08.2011

uploads/2011/08/expensive-art

Аукционист Бердж рассказывал, как в 1990 году был продан известный холст Ван Гога «Портрет доктора Гаше».
Продан за $82,5 миллиона, и на все торги понадобилось менее трех минут, что явилось рекордно малым временем за период существование аукционов такого уровня.
Аплодисменты в зале торгов не утихали в течении пяти минут.
«Единственное чувство, которое я тогда испытывал, было глубочайшее отвращение», вспоминает Бердж. «Я даже серьезно думал о том, чтобы уйти прочь, потому что вся эта публика в зале аплодировала не Ван Гогу, не его полотну и не искусству вообще. Они аплодировали деньгам.»
Но речь, собственно, не о том, зачем и для чего люди отдают сумасшедшие деньги за холст на подрамнике или бронзовую отливку покрытую патиной или еще за что-нибудь маловразумительное, но статусное, престижное, редкое и сулящее прибыль в дальнейшем.
Кто собирал когда-нибудь марки, спичечные этикетки, гашеные конверты или привозил из археологических экспедиций окаменевший кал питекантропа, тот, в общем. может понять человека, отдавшего полста миллионов долларов за «Банку супа Кэмпбелл».
Разница между первыми и вторыми лишь в количестве денег, которые они могут себе позволить заплатить за предмет своего увлечения.
Так вот речь не о деньгах.
Речь о восприятии и толковании неких объектов, как предметов искусства.
Дело это тонкое, скользкое, темное и непредсказуемое.
Чаще всего, обычная вкусовщина замешанная все на тех же деньгах.
Ну и коли уж объекты по тем или иным причинам все же были причислены к предметам искусства, то, как каждый уважающий себя арт-объект, они должны иметь свою цену, то есть стоимость, выраженную в количестве цифр на банковском чеке.

Энди Уорхолл - Банка супа Кэмпбелл
Энди Уорхолл
Банка супа Кэмпбелл

Упомянутая «Банка супа Кемпбелл» в действительности стоит не дороже тех денег, что были потрачены на холст и краски.
Ну можно было еще от щедрот и широты души положить сверху червонец автору на опохмелку, тем более, что он в ней нуждался.
Несмотря на это, какой-то расчетливый миллиардер выложил за эту «картину» 23,9 миллиона долларов.

Виллем де Кунинг - Женщина III
Виллем де Кунинг
Женщина III

«Женщина III» Виллема де Кунинга по-доброму должна бы лишь окупить месячное пребывание Виллема в специализированном реабилитационном центре для альтернативно одаренных.
Но миллиардер Стивен Коэн прикинул хрен к носу и отвалил за нее 137,5 миллионов долларов.
Правда, не самом художнику, что, видимо, и объясняет тот факт, что автор так и не смог вылечиться от алкоголизма.

Марк Ротко - Белый центр
Марк Ротко
Белый центр

Марк Ротко. «Белый центр». Тут я теряюсь, ибо сказать об этом полотне абсолютно нечего.
Озвучу лишь сумму, за которую эта картина была продана на Сотбис — 72,8 миллиона долларов.

Энди Уорхол - Зеленая автокатастрофа
Энди Уорхол
Зеленая автокатастрофа

Или, скажем, «Зеленая автокатастрофа» все того же Энди Уорхола, ушедшая с аукциона Кристи за 71,72 миллиона долларов.
Не думаю, что среди обычных ценителей прекрасного набралось бы много желающих повесить ее, положим, в прихожей. То есть, если приплатить хотя бы четверть от аукционной цены, тогда многие согласились бы, но и то после тяжелой внутренней борьбы между жабой-душительницей и робким чувством прекрасного.

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона
Фрэнсис Бэкон
Автопортрет

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона. Это, наверное, очень концептуально и как там еще принято изъясняться среди искусствоведов. Полотно говорит о художнике больше, чем самая подробная история болезни. Продана на аукционе Кристи за $33 млн.

Фрэнсиса Бэкона - Штудия к портрету папы Иннокентия Х
Фрэнси Бэкон
Штудия к портрету папы Иннокентия Х

За «Штудию к портрету папы Иннокентия Х» того же Фрэнсиса Бэкона на Сотбис выложили 52.7 миллиона баксов. Хотя должны были бы предать анафеме и вчинить иск на ту же сумму.

Джаспер Джонс - Фальстарт
Джаспер Джонс
Фальстарт

Джаспер Джонс. «Фальстарт» Продан за 80 миллионов долларов. Дороговато даже для такого пестрого и яркого паласа.

Пол Дж. Поллок №5
Пол Дж. Поллок
№5

Еще один пример дизайна для ковра, Пол Дж. Поллок, работа под скромным названием «№ 5». Куплена за нескромные $140 миллионов.

Малевич - Супрематическая композиция
Малевич
Супрематическая композиция

Малевич. «Супрематическая композиция». Очень хороша в качестве эскиза гобелена для столовой. Цена за гобелен — $60 миллионов.

Пабло Пикассо - Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев
Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев

Пабло Пикассо. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». На аукционе Кристи за нее отдали 104,17 миллиона долларов. Оно и понятно, Пикассо, такой же бренд, как Apple.

Вообще же чаще всего платят за миф, за легенду, за раскрученную нахрапистость, оригинальничание и расчетливый эпатаж.
Это имеет отношение к искусству коммерции, но не к Искусству.
Поэтому, неинтересно.
Вот одна из моих любимых работ: «Пшеничное поле». Ван Гог. Тоже была продана и куплена за несмешные деньги.

Ван Гог - Пшеничное поле
Ван Гог
Пшеничное поле

А ниже, две фотографии abbsound, сделанные айфоном и не стоящие ничего, но от этого не менее интересные.

Андрей Бархатов В стиле Ван Гога
Андрей Бархатов В стиле Ван Гога

Так что, когда речь заходит об искусстве, неважно, массовом, элитарном, доступном для всех или понятном узкому кругу посвященных, то говорят не об искусстве как таковом. Говорят о деньгах, амбициях, брендах и моде.
Скучно, девушки.


Шмелиный буги

29.07.2011

Эх, какой смак! Легко, весело, задорно, заводно. Ништяк в полный рост.


Моцарт, Бах и Паниковский

24.07.2011

Моцарт часто писал музыку веселую и зажигательную, ибо был слаб и болезненен и еле дожил до тридцати пяти.
А Бах писал музыку трагическую, жалостливую и величественную, потому что до старости был полон здоровья, сил и детей.
Штука в том, что невзирая на образ и качество жизни, и чахоточный Моцарт и румяный Бах были и остаются великими композиторами.
Как сейчас сказали бы: музон у них качественный.
А качество достигается мастерством, а мастерство приходит с опытом, а опыт, как известно из классиков, есть сын ошибок трудных.
Говоря цитатой из древнего советского фильма, во всем нужна сноровка, закалка, тренировка.
Подонок ульянов сказал: «Учиться, учиться и еще раз учиться».
И все равно дураком помрешь, добавил безвестный народный автор.
И был прав.
Поэтому желающие стать великими, известными или хотя бы популярными, должны записать себе на подкорку слова, которыми великий старик Самуил Яковлевич Паниковский наставлял Шуру Балаганова: «Пилите Шура, пилите, они золотые».
Да, они могут быть золотыми.
Если пилить правильно.
И главное, долго.
Иначе говоря, чем дольше пилишь, тем больше золота оказывается в чугунных гирях.
Черные опилки, размазанные по потной морде, постепенно меняют цвет и морда бронзовеет на глазах изумленных наблюдателей.
А черная чугунная гиря распадается на тяжелые золотые слитки.
И вот ты сидишь как памятник самому себе весь в золоте и в шоколаде с большой надписью на пьедестале: «Жизнь удалась!»
Но если жизнь удалась, значит, она кончилась.
Поэтому не надо торопиться с выводами и подводить итоги.
Допилили одну гирю, берите другую, и — пилите, пилите, пилите…

Пилите Шура, пилите, они золотые...