Pepsimist

На мой трубочный сайт прислали интересное письмо с описанием процесса заказа и получения хендмейд-трубки из магазина «Al Pascia». Во-первых, приятно, что все прошло хорошо и гладко, а, во-вторых, радует, что в магазине есть раздел на русском языке, что большая редкость.
Дизайн, правда, страшный, но работает шустро и выбрать, в общем, кое-что можно даже с моим специфическим вкусом.
Небольшого легкого и элегантного «покера» я там не нашел, но когда появится возможность, закажу по собственному эскизу. Еще не решил, у какого мастера, потому что у одного мне нравится финиш, у другого тщательность проработки и элегантность решения, у третьего общая концептуальная близость к моему видению трубки.
То есть, это будет покер, но состоящий из тщательно перемешанной и круто сваренной смеси избранных трубок. А, может быть, и что-то другое нарисую. Не решил еще.
А магазин рекомендую всем, кому это в принципе интересно.

Теги: Всячина арт здоровье

Некоторое время назад уважаемый г-н Mankurt прислал мне письмо с предложением перевести кое-что из рубрики «Мысли людей великих, средних и песика Фафика» журнала «Пшекруй». Разумеется, я немедленно согласился и вообще был в полном восторге, поскольку знаю и люблю эту рубрику еще с детства, правда, лишь по отрывкам, печатавшимся когда-то в журнале «Наука и жизнь». Кое-что я потом сумел собрать в сети и выложить в этом блоге на странице, посвященной журналу «Пшекруй».
Но самое интересное, что кроме переведенных афоризмов, г-н Mankurt нашел и перевел немного о самом песике Фафике и его хозяине, главном редакторе «Пшекроя» Марьяне Эйле (Marian Eile), а так же о том, кто скрывался за псевдонимами Братья Роек, Ян Камычек и Алоизий Качановский. Эти имена, без сомнения, знакомы всем, кто когда-нибудь читал «Мысли людей великих, средних и песика Фафика».
Живет г-н Mankurt во Львове, — где, кстати, родился и Марьян Эйле, — «немного», по его собственным словам, знает польский язык, но этого «немного» вполне хватило, чтобы перевести все, что опубликовано под катом.
Кроме того, все это добавлено и на вышеупомянутую страницу, посвященную журналу «Пшекруй».

Полный текст »

Теги: Читатник Дао арт литература любопытно ностальгия шутки юмора

Сын недавно прислал программку - Толковый словарь Ожегова. Он-то у меня лет двадцать как в бумажном варианте лежит еще «прогрессовского» издания, да еще пара электронных версий где-то на винте без дела валяется. Но бумажный не очень удобен, а электронные просто чудовищны по исполнению и функционированию.
А этот я поробовал и остался доволен. Инсталляции не требует, работает шустро, интерфейс минималистический, но без спартанства. В общем, хорошая штука.
Зашел по ссылочке на офсайт, а там в том же минималистском стиле на одной страничке кроме Толкового словаря Ожегова лежат еще: Словарь иностранных слов, Словарь синонимов и Орфографический словарь.
Так же без излишеств и шустрые.
Одна проблема - сайт на народ.ру и, видимо, поэтому грузится и качается через раз. Вернее, через два на третий.
Но программки, — тем, кому такие вообще интересны и нужны, — рекомендую.

Теги: Всячина арт интернет полезняшки рекомендации

Заказал на Озоне недостающий пятый том Жванецкого и его же «Одесские дачи». Теперь с нетерпением жду, когда их привезут. Как и всегда на Озоне это может затянуться надолго, хотя в этот раз обещали аж через четыре-пять дней, что для них почти космическая скорость. Нервничаю, потому что не терпится почитать.

 

Поскольку одним из любимейших моих видов шмоток являются навороченные жилеты, раздумываю, какой из этих двух жилетов взять. Оба по-своему хороши, а на оба денег нет, поэтому сижу весь в мучительных раздумьях и сомнениях.
Тем более, что первый, почти полная копия моего любимого, но уже поистрепавшегося Coronel Tapiocca.

1 \ 2

Еще сегодня попробовал почему-то никогда мною до этого не используемый поисковик, на котором искать картинки оказалось довольно удобно, хотя сперва и непривычно. Результаты, как мне показалось, более адекватны запросу, чем в том же гугле.

Теги: Всячина арт литература

В блогах довольно часто встречается такая вот картинка со ссылкой на страницу акции «Я умею говорить по-русски!»
Я ничего не имею против этой фишки, хотя любые массовые акции, как и просто любые скопления народа сильно недолюбливаю.
Но к этой акции я не присоединился не только поэтому, а еще и потому, что меня здорово ломает сама картинка и надпись на ней. Картинка, на мой вкус, велика, а что до текста, то вот так вот самоуверенно заявить, что я умею говорить или писать по-русски, как-то неудобно. Неудобно не потому, что скромность не позволяет, а потому что я вовсе не уверен в том, что могу правильно и грамотно на русском изъясняться. Ну, грамматических ошибок вроде не очень много делаю, орфографических уже гораздо больше, а разные там стилистические, так просто сплошь и рядом.
Но поскольку читать предпочитаю контент, как минимум, без «пасибки», «плз» и прочих инфантильно-ленивых сокращений, не говоря уже об откровенных «аффтарских» писульках, то совсем быть в стороне от идеи правильного русского языка не хотелось бы. Поэтому пришел к некоторому паллиативу, компромиссу — ставлю на своих блогах баннер того же смыслового и идейного содержания, но без ссылки на вышеупомянутую страничку, и баннер ставлю свой, устраивающий меня гораздо больше и по размерам и по тексту.
Правда, надо бы там дефис поставить, но делал баннер минут пять ничего заранее не продумывая, поэтому пока дефис там как-то не помещается. Но если руки дойдут, то, может быть, доделаю.

Теги: Манжеты арт дизайн интернет

В предыдущем посте упомянул Чонтвари, и подумал, что у нас его мало кто знает, что плохо, потому что художник очень интересный. Я о нем узнал году в 74, когда за 11 рублей 69 копеек (весьма приличные деньги по тем временам) купил в книжном магазине «Дружба» на пешков-стрит здоровущий тяжелый альбом, где на супере стояло одно слово «Chontvary». Альбом этот цел у меня до сих пор.
Полазил по сети, сделал подборку из его работ, которую и выкладываю под катом.
А это очень краткая биография Чонтвари в моей весьма вольной передаче.

Чонтвари (Csontvary Kosztka Tivadar — 1853-1919), венгерский безумный (в прямом смысле) художник, которому в 20 лет было мистическое видение, где глас свыше заявил, что он, Чонтвари, станет величайшим художником и даже заткнет за пояс Рафаеля. Чонтвари продал свою аптеку, и поехал по миру учиться и рисовать. Он побывал во Франции, Италии, Греции, Северной Африке, в Ливане, Палестине, Египте, Сирии и еще во многих местах. В возрасте сорока одного года начал учиться живописи в Мюнхене и Карлсруе. В 1907 году прошла его выставка в Париже. Была еще пара выставок в 1908 и 1910. В Европе его заметили, но, как обычно и бывает, на родине, в Венгрии при упоминании его имени лишь крутили пальцем у виска. По тем временам он, конечно был странным парнем: не пил, не курил, был вегитарианцем, пацифистом, и имел еще много прочих разных закидонов религиозно-философского толка. Вялотекущая, затем прогрессирующая шизофрения и недостаток признания, в конце концов довели его до абсолютной творческой беспомощности, и в 1919 году, в возрасте 56 лет Чонтвари умер.
Наиболее плодотворный период его творчества, это период между 1903 и 1909 годами. То есть всего-то ничего. Да и вообще оставил всего лишь около ста картин и двадцати рисунков, что очень немного.
Кое-что из этого можно посмотреть ниже

Полный текст »

Теги: ART'икль арт

Я получаю массу извращенного удовольствия, когда искусствоведы и персонажи называющие себя художниками начинают с видом акселератов-очкариков разговаривать об искусстве, объяснять, что, и почему, и зачем, и каким образом, через слово вставляя «концептуально», «постмодернизм», «инсталляция» «авторское ви́дение» и «креативно». Такую же пургу несут еще, пожалуй, только экстрасенсы, потомственные целители и прочие медиумы облепленные эктоплазмом.
Если художник честно говорит, что, хрен его знает, почему он так написал, ну просто так оно ему в голову пришло, так оно само как-то написалось, и вообще он об этом не задумывался, то этому художнику верю.
А вот когда начинают подробно, с очень интеллектуальным видом лица рассказывать про какие-нибудь концепции, эманации и прочие пафосно-претенциозные материи, то это не художники, это умонедостаточные бездари, никчемности, креативщики.
Художник не может и не должен объяснять, почему написал, как написал и уж, тем более, зачем. А если какой-то «объект» или «инсталляция» требуют подробного разжевывания и без такого разжевывания вызывают, в лучшем случае, недоумение, то значит, что объяснять тут просто нечего. И незачем.
Все это мне пришло в голову после прочтения поста в блоге моего друга, где описано посещение каких-то датских провинциальных музеев и, главное, переданы высокоинтеллектуальные объяснения местечкового скульптора по поводу некоторых экспонатов.

Он долго рассказывал, что в искусстве, особенно в скульптуре, совершенно неважно что и как делается, не важен процесс, не важен материал, не важно что изображено, а важно, что бы результат был социально ориентированным.
Потом он привел нас в очередной зал и сказал, что сейчас проиллюстрирует на примерах, что он имеет ввиду.
— Вот это, — сказал он показывая на какую-то черную трубообразную скульптуру, — Это асоциальное, совершенно неориентированное на социум искусство. А вот это, — сказал он, показывая на другой обьект и голос его наполнился нежностью и любовью, — Это могло бы быть вылеплено и 2 тысячи лет назад, и сейчас, и может быть будет вылеплено и через несколько тысяч лет, если человечество совсем не сойдет с ума. Это образ ВЕЛИКОЛЕПНОГО СОЦИАЛЬНО ОРИЕНТИРОВАННОГО ИСКУССТВА.

Образчик асоциального искусства.

И образчик искусства социально ориентированного.

Мне, например, асоциальная какашка понравилась гораздо больше прилизанного бижутерийного панно обремененного социальной идеей. В измайловском парке раньше такие водились во множестве. Домашние умельцы резали их кухонным ножом из найденных на стройках досок, мазали гуталином для цвета и блеска, и домохозяйки с удовольствием их покупали и вешали где-нибудь над сервантом с хрусталем или на кухне напротив раковины. Очень душевно и сразу приобщает к клану почитателей высокого искусства.

Любопытно, к какому из подвидов искусства этот скульптор отнес бы, например, любимого мною Лентулова и нелюбимого Уорхолла? Или Дали и Шилова? Или Чонтвари и Гойя? Уайэта и Де Кунинга?
А, в общем, шёл бы он лесом со своей классификацией. Есть только один вид классификации имеющий для меня право на существование: «Мне нравится» и «Мне не нравится».
И все.

Теги: ART'икль арт плевательница