Pepsimist

Моцарт часто писал музыку веселую и зажигательную, ибо был слаб и болезненен и еле дожил до тридцати пяти.
А Бах писал музыку трагическую, жалостливую и величественную, потому что до старости был полон здоровья, сил и детей.
Штука в том, что невзирая на образ и качество жизни, и чахоточный Моцарт и румяный Бах были и остаются великими композиторами.
Как сейчас сказали бы: музон у них качественный.
А качество достигается мастерством, а мастерство приходит с опытом, а опыт, как известно из классиков, есть сын ошибок трудных.
Говоря цитатой из древнего советского фильма, во всем нужна сноровка, закалка, тренировка.
Подонок ульянов сказал: «Учиться, учиться и еще раз учиться».
И все равно дураком помрешь, добавил безвестный народный автор.
И был прав.
Поэтому желающие стать великими, известными или хотя бы популярными, должны записать себе на подкорку слова, которыми великий старик Самуил Яковлевич Паниковский наставлял Шуру Балаганова: «Пилите Шура, пилите, они золотые».
Да, они могут быть золотыми.
Если пилить правильно.
И главное, долго.
Иначе говоря, чем дольше пилишь, тем больше золота оказывается в чугунных гирях.
Черные опилки, размазанные по потной морде, постепенно меняют цвет и морда бронзовеет на глазах изумленных наблюдателей.
А черная чугунная гиря распадается на тяжелые золотые слитки.
И вот ты сидишь как памятник самому себе весь в золоте и в шоколаде с большой надписью на пьедестале: «Жизнь удалась!»
Но если жизнь удалась, значит, она кончилась.
Поэтому не надо торопиться с выводами и подводить итоги.
Допилили одну гирю, берите другую, и — пилите, пилите, пилите…

Теги: Жестом по мимике арт люди ненаписанное слова

Висит груша, нельзя скушать.
А нельзя её сожрать потому, что она «нарисована на куске старого холста».
Или на новеньком холсте или на грунтованом картоне или на ватмане или на чем угодно.
И висит, собственно, не груша, а картина, то есть говоря казенным языком, «предмет изобразительного искусства».
На дереве груши редко висят в одиночку, вот и здесь на стену рядом с первой повесим еще пару-тройку груш, написанных разными художниками в разной технике, в разной манере и с различной степенью убедительности и мастерства.
Есть техники скоростные, спринтерские: за час целое полотно восемьдесят на сто двадцать покрывается жирными щедрыми мазками, из которых с расстояния в пять с половиной метров и при наличии развитого воображения можно разобрать нечто грушеобразное.
Есть техники скрупулезные: неделями, а то и месяцами сидит мастер над своей нетленкой, кропотливо лессирует нитяные штрижки или с лупой в глазу режет штихелем по медной доске.
Тут уж ничего не поделаешь, какая у автора натура, такую он и технику выбирает.
Скажем, церетели, за набросок всего из трех тонн бронзы и высотой меньше ста метров и браться не станет.
Такая у него натура широкая.
Вернее, высокая.
А есть такие, что на рисовом зерне панораму бородинского сражения во всех деталях вырежут.
Им все, что больше игольного ушка — не подходит.
На фасолине никогда не возьмутся что-то делать — слишком большая, творить неудобно, некомфортно им с большими площадями работать.
Как они там микроны видят и как их режут, не очень интересно.
Мне интересно, где они инструмент берут.
Так вот в связи со всем вышесказанным любопытно заметить, что на цене ничего из этого не сказывается.
Месяцами ли автор копается в деталях, иглой на цинке точечки процарапывает, или широким флейцем одним движением сразу метр холста покрывает, это зрителю не интересно.
Кому какое дело, сколько времени художник на свою нетленку потратил, сколько сил физических и душевных извел на нее.
Никому и никакого дела до творческих метаний артиста нет.
И это правильно, ибо на взгляд потребителя и покупателя главное в искусстве, это конечный результат.
А процесс важен и интересен лишь автору.
Среди авторов, правда, тоже единства нет.
Кому-то все равно, что подумают потенциальные зрители, потому что он для себя творит, он без этого не может, у него душа горит, как у алкоголика до утренней рюмки.
Такой все продаст. но краски купит.
На краску не хватит, будет палец в сигаретный пепел обмакивать и рисовать.
Маньяки от искусства, одержимые люди, сумасшедшие.
Другим же, напротив, только мнение со стороны ценно.
Они чужим одобрением питаются, добрым словом, похвалой.
На этом и живут.
Третьим вообще ничего кроме денег не нужно и не интересно.
А ведь это же все зрителем-потребителем читается, это же видно все.
Смотришь на полотно, и чувствуешь авторский посыл: «Мне, ребята, пофиг, что вы об этом думаете. Мне самому нравится, и это единственное, что меня интересует».
А на другие работы поглядишь, так на них аршинными буквами выведено: «Смотрите, смотрите, это я все для вас делал! Я так ради вас старался, так хотел чтобы вам понравилось, хотел доставить вам удовольствие. Скажите, что я молодец!»
На третьих так и вовсе ничего не написано, там сквозь слой краски просвечивает только жирный знак доллара.
Ну или евро или рубля или датской кроны, это без разницы.
И это все правильно.
Ведь каждый желает получить удовольствие.
Кто от денег, кто от признания, кто от самого творчества.
В любом случае, побудительный мотив тут — обычный эгоизм и достижение сугубо личного удовлетворения.
А то, что не вербальный, не выраженный явно внутренний посыл читается, это факт.
Когда в транспорте ездил, рядом со мной всегда место пустое было.
Автобус полный, а рядом сидение не занято, никто не садится.
Потому что от меня флюиды шли: «Валите вы все, желаю один побыть, никого не хочу.»
В конце концов на пустое место плюхалась угрюмая наглая баба, похожая на тяжелый бронебойный снаряд или бульдозер для выработки карьеров.
Ну, такие вообще ко всему внешнему нечувствительны, они внутри себя живут, но активно мешают всем снаружи.
Нельзя на зрителя-читателя-потребителя ориентироваться.
Потребитель, он существо стадное, стайное, коллективное.
Он желает не отставать от тренда, желает не быть хуже других и не выглядеть идиотом.
Узнает, что сейчас все читают книги этого писателя, и тут же кидается книжку проглядеть, чтобы не прослыть лузером, не чующим куда ветер дует, и чем этот ветер пахнет.
Пофиг ему и на книгу и на писателя, ему только он сам не пофиг.
Вот и старается, держит нос по ветру, за трендом следит.
А это все дело такое — сейчас ветер с севера, завтра с юга, послезавтра штиль, а через неделю смерч с ураганом.
Тут тем артистам, которые на потребителя ориентируются очень быстро вертеться приходится.
А то и зубы на полку класть.
Или в ломбард их закладывать, если примут.
Все равно жевать ими будет нечего.
Хочешь жить, умей вертеться.
Такие уж законы творчества, что подтвердит вам любой искусствовед.

Теги: Манжеты арт живопись люди слова

+24

Теги: Фото люди фотография

Как-то уже упоминал о проекте Playing For Change, и приводил несколько видеороликов. Сегодня заглянулк ним на сайт в поисках новенького и очень порадовался шикарному блюзу "Groove in G" от западноафриканских музыкантов "Tinariwen".
Ну, как водится, дальше сверху положили еще кучу разного музицирующего народа со всего света и в итоге получили соверщенно блестящую композицию. Очень рекомендую.

Весьма заинтересовал инструмент, на котором играла симпатичная японка Yu Hatakeyama. По времени, это где-то 3:50.
Порылся в сети, оказалось, байда эта называется "Asalato", она же "Kashaka", "Patica", "Kes Kes", "Tchangot Tche", а в США почему-то называется "Косилкой" ("Kosika"). Очень любопытная штука. Откопал видео с совершенно виртуозным исполнением, но первые несколько секунд испорчены жуткими звуками специфического духового инструмента. Видимо, это такой джингл фирменный у чувака. Но джингл перетерпеть и дальше парень просто завораживает тем, как с этими яйцами на веревочках управляется. Блеск!
Надо бы заказать такие.

Теги: ART'икль видео люди музыка

Этот жест представляется наиболее подходящим для визуального обозначения слов «ништяк» и «клёво».
Некоторым слова эти не по вкусу, но я с ними вырос, а к разнообразным «круто», «прикольно», «офигеть», «дайте две» и прочим подобным отношусь с прохладцей.
Поэтому подборку назвал, плюя на возникающую тавтологию, просто и незамысловато: «Клевый ништяк!»
Вообще, эти фотографии следует распечатать и развесить по всему дому, как мотивирующие, поднимающие самооценку и настроение.
Над рабочим столом или, если кто по утрам заглядывает в зеркало, повесить над ним.
Можно и в сортир одну-две прикнопить, должно выглядеть забавно.
Или, скажем, вместо смайлика в комментариях использовать, как визуальную замену «пеши ищо!» и «плюс один».
Очень должно стимулировать.

+34

Теги: Фото любопытно люди рекомендации фотография

Марк Лайта (Mark Laita), американский фотограф литовского происхождения назвал свой фотоальбом «Created equal» ("Сотворенные равными").
Это все, конечно, очень блгородно и звучит красиво, очень в духе объединения, глобализации и политкорректности, но в действительности является вздором, чушью и профанацией.
Некоторое равенство существует лишь на уровне видов.
Взять того же Homo sapiens, Человека разумного или, правильнее сказать, Homo erectus, Человека прямоходящего, потому как не всякая прямоходящая тушка является разумной, и тем более, мыслящей.
Так вот на уровне вида некое равенство имеет место быть.
Это если не вдаваться в детали, из коих, как известно, все и состоит.
Либерте, эгалите, фратерните хороши, как громкий лозунг и благое пожелание далеким потомкам.
Как выяснилось, лично нам либерте не нужно.
Слишком тяжелая ноша, не сулящая немедленной выгоды в материальной и финансовой форме.
Ну или хотя бы в виде бутылки косорыловки.
Нам бы чего попроще, попривычнее, вроде царя батюшки вместе с боярами, опричниной и плошкой пареной репы.
Фратерните, некоторое время назад казалось бы имевшее шансы на некоторую популярность в массах, сейчас в этих массах становится понятием все более неприемлемым и даже грубым.
Что же до эгалите, то есть равенства, то его как не было, так и нет.
Под равенством не имеются в виду гражданские права и свободы, гарантированные или декларируемые.
Хотя вышеупомянутый фотограф, возможно, именно это и подразумевал.
В предисловии к альбому он написал:

Пропасть между богатыми и бедными растет, столкновение между политическими партиями усиливаются и даже добро и зло кажутся более поляризованным, чем когда-либо.
В основе этой коллекции диптихов лежит желание напомнить, что мы все были равны до тех пор, пока окружение, обстоятельства и судьба не сделали из нас то, чем мы стали.

Рождаются не равными и даже прав равных, чаще всего, не имеют.
Но даже имея права, это не значит иметь возможности их реализовать.
Всем должно быть в равном количестве отмерено, например, здоровье.
И инвалид детства тоже может и должен спрашивать и требовать и возмущаться: «Одним все, другим ничего. А я же тоже право имею!»
И синюшная матерная блядь из Смердунов, пропившая свое здоровье еще до школы и завидующая всем остальным за их «сытую и красивую» жизнь, не думает о том инвалиде.
А он ведь даже ей завидует, завидует тому, что она все же может встать с обоссаного продавленного дивана с клопами и спотыкаясь и шатаясь, но сама и на своих ногах добрести до сельпо за очередным флаконом средства для мытья окон на опохмелку.
А он, инвалид, лишен и этого.
И где здесь равенство, якобы полученное при создании?
Возможно, я не понял глубокой мысли автора диптихов, ошибся в расшифровке его интеллектуального посыла, все может быть.
Но фотографии независимо ни от чего очень интересные и абсолютно профессионально сделанные, каковое сочетание встречается, к сожалению, весьма редко.
Составлен альбом из снимков, сделанных Марком в 48 штатах Америки в течение восьми лет.

Парикмахер | Стилист

+44

Теги: Фото арт люди фотография

Обиднее всего, что после какого-то возраста терять друзей становится все легче и легче, а приобрести новых все сложнее и сложнее, если не сказать — невозможно.
Знакомых завести можно, друзей — нет.
И не надо путать эти две большие разницы.
Это не какой-то банальный, хрестоматийный пессимизм, это пессимизм в оптимистическом ключе, позитивный пессимизм.
Что-то вроде светлой грусти.
Пепсимизм, одним словом.
И он не заразный, воздушно-капельным или модемно-кабельным путем не передается.
Так что заходите, не стесняйтесь.

Теги: Манжеты люди ненаписанное