Pepsimist

Обожаю таких рукастых, скрупулезных, с фантазией и бесконечным терпением, любителей покопаться в мелочах и деталях.
Художник Дэвид Смит занимается созданием вывесок, рекламных витрин, плакатов, преимущественно на стекле. Тут на него вышел американский певец Джон Мэйер, которому позарез нужна была абсолютно нестандартная обложка для нового альбома. Дэвид Смит 28 дней сначала вручную, потом в фоторедакторе создавал дизайн альбома. Когда дизайн был проработан, мастер взялся за стекло, красители и сусальное золото. А режиссер Денни Кук снимал весь процесс.
Жаль, что такая работа и красота достались Джону Мэйеру, бездарному болтуну и нарциссу.
Другие работы художника Дэвида Смита (David Smith).

Теги: ART'икль арт видео дизайн

Мне много всякого интересно и любопытно.
Пока не выясню, не узнаю, прямо кушать не могу.
Вот сейчас мучаюсь от невозможности найти разумную причину создания и широкого распространения карманов для кузнечиков.
Поясню. Карманы в любой одежде, что в куртках, что в брюках всегда делались так, чтобы руку в них можно было засунуть легко и просто, естественным движением.
Но в последние годы все чаще попадаются образчики, сделанные так, будто руки у меня вывернуты в суставах в обратную сторону.
То есть засовывать руку в карман приходится движением не сзади, а спереди.
Ну так ветрозащитные планки на боковых карманах пришиты, они открыты вперед, словно не для моего удобства, а для удобства впереди стоящего, чтобы ему было проще в мой карман залезть.
Вот дизайнеры, архитекторы одёжные, объясните мне, зачем это придумано, а?
Какое улучшение, какое удобство под этом подразумевалось?
А то сам я никак до этого додуматься не могу, а оно ведь обидно — вдруг это страшно полезно, а я по глупости своей, по незнанию этого не понимаю и удобства не ощущаю, пользы не чувствую.
Ведь не просто же так, не от балды кто-то это придумал.
Ну, во всяком случае, я так полагаю, возможно, по наивности.
Вот рассказал бы кто мне, далекому от великой дизайнерской мудрости.

Теги: Всячина дизайн любопытно мозгоубогие

Вот и выбрали схему метро Москвы.
Жаль, что выиграл не Бирман, его схема мне нравится гораздо больше лебедевской.
У Бирмана она не перегружена, внятная, удачно сделаны зоны пересадок и очень удобный, интуитивно ясный поиск станций по стрелочкам, а не «морской бой» А3-Д8, как у Лебедева.
На Бирмана подписан по RSS, поэтому в курсе, как он все это делал, работал над деталями и прочее.
Тёма же вообще не дизайнер, тем более не «крутой дизайнер», каковым его отчего-то мнит широкая общественность.
В студии у него талантливые ребята, но руководит ими Тёма.
А он «крепкий хозяйственник, эффективный менеджер и талантливый администратор», но дизайн, это не его стезя.
Кстати, Яндексом не пользуюсь, в значительной мере, по причине абсолютно безобразного дизайна Студии имени Лебедева.
Хотя — слава Жгуну — схема метро вышла все же удачная.
Но себе скачал бирмановскую версию, все равно чаще смотрю на экране, чем на стене вагона.
И да, надо наконец убрать отдельные названия платформ, объединив их в одну станцию.
То есть вместо пары станций на узле пересадки, к примеру Менделеевская-Новослободская, оставить какое-то одно, чтобы не путать людей и не усложнять объяснение: «Доедешь до Менделеевской, там пересядешь на Новослободскую и оттуда до Чеховской, а там уже через Пушкинскую выйдешь на Тверской».
К чему эти головоломки? Одна станция — одно название.
Особенная жесть, пересадки вроде Арбатская-Боровицкая-БиблиотекаИмениЛенина-АлександровскийСад.
Это же ужас кромешный и слом мозга.
Чтобы приехать на Боровицкую, надо держать в голове, что выходить из поезда надо почему-то на БиблиотекеИмениЛенина.
А если забудешь, то уедешь к чертовой матери в депо, потому что ждал Боровицкую, а тебе объявляют АлександровскийСад.
Да еще Арбатских, как и Смоленских, на схеме аж по две штуки.
С единым названием станции такого кошмара не будет.
Для пересадки достаточно знать название нужной ветки, и все.
Но если и когда соберутся это делать, цены на проезд снова задерут вдвое, ибо потребуется окупить изготовление новых указателей, печать новых схем и массу разных дополнительных кунштюков, единственной целью которых является попилить бюджет с максимальной отдачей в частные руки.
А вы как думали…

Теги: Всячина график на фиг дизайн москва

Бирман в своем блоге написал, что в Челябинске начали освещать пешеходные переходы.
Очень порадовала и идея и, что бывает реже, материальное её воплощение. Цвет хоть и холодноват и голубоват, но это уже дело двадцать восьмое, главное, хоть как-то освещать.
Будем надеяться, что до нас это тоже доберется.
Пока же у нас городские власти всё больше озабочены тротуарной плиткой, втыканием в неожиданных местах металлоконструкций неясного назначения, и превращением тротуаров в ледяные горки, как они, власти, уверяют «для удобства инвалидов и граждан с детскими колясками».
Зачем для этого, вместо обычного аккуратного спуска раскатывать под углом весь тротуар, есть большая инженерная загадка.
Видимо, чтобы таким образом увеличивать поголовье инвалидов, которые могли бы потом пользоваться благами, предоставленными им щедрым московским правительством, и с шиком скатываться по этим горкам на своих инвалидных колясках.
Обе национальные беды по-прежнему отравляют существование.

Фото: Илья Бирман

Теги: Манжеты дизайн полезняшки соотечественники по несчастью

Добавил к своей коллекции пацификов.

Теги: Фото дизайн фотография шутки юмора

uploads/2011/08/expensive-art

Аукционист Бердж рассказывал, как в 1990 году был продан известный холст Ван Гога «Портрет доктора Гаше».
Продан за $82,5 миллиона, и на все торги понадобилось менее трех минут, что явилось рекордно малым временем за период существование аукционов такого уровня.
Аплодисменты в зале торгов не утихали в течении пяти минут.
«Единственное чувство, которое я тогда испытывал, было глубочайшее отвращение», вспоминает Бердж. «Я даже серьезно думал о том, чтобы уйти прочь, потому что вся эта публика в зале аплодировала не Ван Гогу, не его полотну и не искусству вообще. Они аплодировали деньгам.»
Но речь, собственно, не о том, зачем и для чего люди отдают сумасшедшие деньги за холст на подрамнике или бронзовую отливку покрытую патиной или еще за что-нибудь маловразумительное, но статусное, престижное, редкое и сулящее прибыль в дальнейшем.
Кто собирал когда-нибудь марки, спичечные этикетки, гашеные конверты или привозил из археологических экспедиций окаменевший кал питекантропа, тот, в общем. может понять человека, отдавшего полста миллионов долларов за «Банку супа Кэмпбелл».
Разница между первыми и вторыми лишь в количестве денег, которые они могут себе позволить заплатить за предмет своего увлечения.
Так вот речь не о деньгах.
Речь о восприятии и толковании неких объектов, как предметов искусства.
Дело это тонкое, скользкое, темное и непредсказуемое.
Чаще всего, обычная вкусовщина замешанная все на тех же деньгах.
Ну и коли уж объекты по тем или иным причинам все же были причислены к предметам искусства, то, как каждый уважающий себя арт-объект, они должны иметь свою цену, то есть стоимость, выраженную в количестве цифр на банковском чеке.

Энди Уорхолл
Банка супа Кэмпбелл

Упомянутая «Банка супа Кемпбелл» в действительности стоит не дороже тех денег, что были потрачены на холст и краски.
Ну можно было еще от щедрот и широты души положить сверху червонец автору на опохмелку, тем более, что он в ней нуждался.
Несмотря на это, какой-то расчетливый миллиардер выложил за эту «картину» 23,9 миллиона долларов.

Виллем де Кунинг
Женщина III

«Женщина III» Виллема де Кунинга по-доброму должна бы лишь окупить месячное пребывание Виллема в специализированном реабилитационном центре для альтернативно одаренных.
Но миллиардер Стивен Коэн прикинул хрен к носу и отвалил за нее 137,5 миллионов долларов.
Правда, не самом художнику, что, видимо, и объясняет тот факт, что автор так и не смог вылечиться от алкоголизма.

Марк Ротко
Белый центр

Марк Ротко. «Белый центр». Тут я теряюсь, ибо сказать об этом полотне абсолютно нечего.
Озвучу лишь сумму, за которую эта картина была продана на Сотбис — 72,8 миллиона долларов.

Энди Уорхол
Зеленая автокатастрофа

Или, скажем, «Зеленая автокатастрофа» все того же Энди Уорхола, ушедшая с аукциона Кристи за 71,72 миллиона долларов.
Не думаю, что среди обычных ценителей прекрасного набралось бы много желающих повесить ее, положим, в прихожей. То есть, если приплатить хотя бы четверть от аукционной цены, тогда многие согласились бы, но и то после тяжелой внутренней борьбы между жабой-душительницей и робким чувством прекрасного.

Фрэнсис Бэкон
Автопортрет

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона. Это, наверное, очень концептуально и как там еще принято изъясняться среди искусствоведов. Полотно говорит о художнике больше, чем самая подробная история болезни. Продана на аукционе Кристи за $33 млн.

Фрэнси Бэкон
Штудия к портрету папы Иннокентия Х

За «Штудию к портрету папы Иннокентия Х» того же Фрэнсиса Бэкона на Сотбис выложили 52.7 миллиона баксов. Хотя должны были бы предать анафеме и вчинить иск на ту же сумму.

Джаспер Джонс
Фальстарт

Джаспер Джонс. «Фальстарт» Продан за 80 миллионов долларов. Дороговато даже для такого пестрого и яркого паласа.

Пол Дж. Поллок
№5

Еще один пример дизайна для ковра, Пол Дж. Поллок, работа под скромным названием «№ 5». Куплена за нескромные $140 миллионов.

Малевич
Супрематическая композиция

Малевич. «Супрематическая композиция». Очень хороша в качестве эскиза гобелена для столовой. Цена за гобелен — $60 миллионов.

Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев

Пабло Пикассо. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». На аукционе Кристи за нее отдали 104,17 миллиона долларов. Оно и понятно, Пикассо, такой же бренд, как Apple.

Вообще же чаще всего платят за миф, за легенду, за раскрученную нахрапистость, оригинальничание и расчетливый эпатаж.
Это имеет отношение к искусству коммерции, но не к Искусству.
Поэтому, неинтересно.
Вот одна из моих любимых работ: «Пшеничное поле». Ван Гог. Тоже была продана и куплена за несмешные деньги.

Ван Гог
Пшеничное поле

А ниже, две фотографии abbsound, сделанные айфоном и не стоящие ничего, но от этого не менее интересные.

Так что, когда речь заходит об искусстве, неважно, массовом, элитарном, доступном для всех или понятном узкому кругу посвященных, то говорят не об искусстве как таковом. Говорят о деньгах, амбициях, брендах и моде.
Скучно, девушки.

Теги: ART'икль арт бабло дизайн живопись

В романе «Двенадцать стульев» упоминается художник Феофан Мухин, который создавал картины из овса и прочих злаков.
«Имели громовой успех портреты из проса, пшеницы и мака, смелые наброски кукурузой и ядрицей, пейзажи из риса и натюрморты из пшена.»
Ну так этот Феофан Мухин, есть жалкий дилетант и дешевый пижон, ничего не смыслящий в настоящем овощном искусстве.
Представляю реального гения вегетарианской живописи, потрясающую художницу, умудряющуюся из капусты с морковкой создавать сногсшибательные шедевры.
Есть у нее и абсолютно самостоятельные работы, но здесь представляю копии полотен великих мастеров, созданные ею из овощей, тофу, риса и прочей незамысловатой снеди.
И ведь один в один с оригиналами делает.
А от ее копии автопортрета Ван Гога тащусь в полный рост.

Ju Duoqi.
Родилась в 1973 году в Chongqing. В 1996 окончила Шанхайский институт изящных искусств. Занималась дизайном сайтов и компьютерных игр. В 2005 ушла в свободное творчество.
Участвовала в дюжине выставок, на всемирном фестивале экологической фотографии получила первый приз в категории творческой фотографии.
«Я счастлива, что нашла самый подходящий образ жизни для женщины, которая любит сидеть дома. Я поняла, как можно совместить работу и домашний уют. Фантазия, процесс создания и приведения в нужный вид отснятого материала, вот что сжигает массу скучного времени. Я домохозяйка, которой не надо вставать утром на работу, и которая просыпается в два часа ночи, чтобы поджарить морковь, только что бывшую головой Наполеона. Фотография — мой любимый вид искусства. Все имеет свой смысл и суть. В каждом овоще, в каждом человеке в каждую секунду времени при внимательном наблюдении можно увидеть необычайное значение, определенный смысл. Я счастлива, когда глядя на Наполеона на его Картофеле, думаю о том, что поджарила его и съела в два часа утра две тыщи восьмого года. Фотография, это память чувств. Вообще-то я не выхожу из дома, но когда изредка делаю это, то прохожу не более 15 километров. В своей студии с ножом, коробкой зубочисток и грудой овощей я могу сделать и небольшую скульптуру и огромную сцену, используя легкий и экономный метод фантазии маленькой женщины о большом мире вокруг.»

смотреть работы Ju Duoqi

Теги: ART'икль арт дизайн живопись фотография