Piotr Jabłoński, концепт-художник из Польши. Работает с компьютерными играми, мультфильмами, комиксами, книжными иллюстрациями. Мне совершенно не по душе, что он делает, но ужасно нравится, как он это делает. Могу подолгу рассматривать каждую работу, благо, они в достаточно большом формате и есть возможность подробно разглядеть детали, отдельные мазки. А как ему свет и воздух удаются, это фантастика!
Картинки кликабельны.
Абсолютно мастерские акварели. Именно так ею и следует работать, так и должна выглядеть настоящая акварель. А работа по влажной бумаге, сложная, непредсказуемая, но чрезвычайно интересная техника. На некоторых работах ниже для специфических эффектов используется соль, мочевина и восковки.
Сербский художник Endre Penovác
Всегда нравилась эта работа.
Не помню, когда впервые увидел, но помню, что внимание привлекла сразу.
Трудно сказать почему.
Всяческие технические тонкости вроде тональной выдержанности и выверенной композиции не годятся, поскольку технически идеальных работ навалом, но не все они привлекают внимание.
Физиогномической экспрессии тоже нет, есть внутреннее напряжение, но сначала видишь обычные, мимически блеклые лица.
Да и хрен с этими отчего да почему, пусть этими тонкостями искусствоведы занимаются, это их работа.
А я просто получаю удовольствие, глядя на эту картину.
Грант Вуд (Grant Wood) написал ее в 1930 году.
Как многие его работы, ее идея появилась случайно.
В городке Элдон его заинтересовал дом с типичной, в общем, для того времени и мест архитектурой.
Позже возникла и композиция.
В качестве моделей он выбрал свою сестру Нэн и своего стоматолога Байрона Маккиби.
Как часто бывает, сначала Вуда обвиняли в том, что он написал карикатуру, высмеивающую сельскую Америку.
Потом из работы сделали чуть не символ стойкости и упорства первопроходцев, икону американского духа.
Словом, все как всегда.
Существует бесчисленное количество самых разных ее реплик. Она стала мемом.
Среди пародий попадаются и любопытные, хотя подавляющее большинство, конечно, мусор.
Как и скверный примитивный фильм с тем же названием.
Художник-скульптор Стюард Джонсон (Seward Johnson) в 2007 году создал большую композицию, представляющую собою две расписанные фигуры, высотой почти восемь метров.
Скульптура стала очень популярной, и американские музеи стоят в очереди на ее экспозицию.
А пару-тройку реплик картины все же выложу ниже, они любопытны.
Чего тут писать, тут смотреть надо, поэтому только краткие вводные:
Etam Cru. Два польских художника из Лодзи, работающие под псевдонимами Sainer и Bezt.
Возраст 25 и 26 лет.
Неоднократно участвовали в фестивалях стрит-арта проходивших в США и Европе.
Помимо стрит-арта занимаются станковой живописью и графикой.
Их уличные фрески находятся на стенах многих домов Европы и США.
Посмотреть подробнее можно и на офсайте Etam Cru и в Pinterest
Японский художник Сейку Ямаока (Seikou Yamaoka) умудряется писать не только акварелью и прочими традиционными техниками.
Ниже копия вермееровской «Девушки с жемчужной серьгой», сделанной на iPad просто пальцем, без применения стилусов и прочих инструментов. На его iPad установлена ArtStudio.
А это та же работа в процессе.
В тухлом зловонном болоте, где мы все обитаем, очень не хватает чего-нибудь позитивненького, жизнерадостненького, оптимистичненького.
Уже как-то на это жаловался и даже обещал в случае обнаружения такого вот радушненького спеть и сплясать под большой цыганский хор русских народных балалаечников.
Но ни песен ни плясок от меня нынче не дождетесь, потому как обещал эти развлечения только в том случае, если что-то позитивненькое случится у меня лично.
А поскольку у меня лично ничего хорошего за последние два месяца не произошло, а произошло строго наоборот, то и песни народностей отменяются.
Но доброе и жизнерадостное все же нашел и не могу им не поделиться.
Кому-то, может быть, как и мне, очень ко времени придется.
Дайана Деньгель (Dianne Dengel) родилась 1 января 1939 в Нью-Йорке.
Потрясающая художница-самоучка.
Рисовать начала в самом раннем детстве на картоне, который её мать приносила с текстильной фабрики, на которой работала.
Денег на кисти и краски не было, поэтому краски еще как-то умудрялись доставать, а на кистях уже приходилось экономить и Дайана так и привыкла рисовать пальцами и трубочками свернутыми из газет.
С шестнадцати лет начала на заказ рисовать портреты по фотографиям, что давало ей возможность покупать краски.
С восемнадцати лет Дайана стала показывать работы на выставках, чем продолжала заниматься до последних дней.
Про нее снимали телевизионные сюжеты, часто и много материала публиковали в бумажных СМИ.
Кроме чудесных живописных работ, Дайана создала очень много интересных и самобытных матерчатых кукол и скульптур.
Огромное количество её работ находятся в частных коллекциях и музеях всего мира.
Умерла Дайана Денгель в 2011 году.
Подпишись на RSSЕсли увидели ошибку,
выделяйте её мышью ,
и жмите Ctrl+Enter,
Спасибо!
Реактивный
хостинг
Тэги
