Миша Борзыкин и его команда «Телевизор» выпустили очередной альбом — «Дежавю».
В нем уже известные композиции вроде «Заколотите подвал», «Сиди дома», «Очки». Хороши «Квадраты» и «Газпромбайтер».
Да все, в общем, неплохие.
Хотя музыка в сравнении с ранними альбомами, с тем же Отечеством иллюзий стала попроще, а тексты некоторых вещей чересчур прямолинейны, как агитки.
Но в целом, повторюсь, хорошо.
Особенно на благостном фоне нынешнего «рока» и, тем более, шпанской помойки «русского шансона» и пластмассовой попсы.
Ну и конечно понравились борзыкинские фирменные словесные кунштюки вроде «газпромбайтеры», «православные чекисты» и очень смачное словечко «кремлядь».
За это слово ему отдельное спасибо.
Кстати, рок-музыка в россии, по-моему, вообще кончилась.
То есть она, возможно, где-то и есть, но или это «где-то» очень далеко, или рок снова закопался в подвалы и ушел в землянки последовав примеру Пети Мамонова.
А словосочетание «русский шансон» такой же оглушающий абсурд, как и «советское шампанское».
Телевизор - «Дежавю» 2009
mp3 CBR 320kbps, RAR 97.62MB
Треклист:
01 - Дежавю
02 - Заколотите подвал
03 - Квадраты
04 - Пока мы сидим
05 - Сиди дома
06 - Очки
07 - Глупая
08 - Пока ты со мной
09 - Газпромбайтер
10 - Околесица
11 – Тишина
Очень жаль, что они просуществовали всего год и записали лишь один альбом. Это грандиозные музыканты. Если бы они работали дальше, то вполне могли бы заткнуть за пояс, к примеру, Iron Butterfly или ELP. И для этого у них были все основания.
Какие там клавишные, орган, мощный, как штормовая волна, встряхивающий, как утренние сто пятьдесят!
А вокал! Не выношу визжащих вокалистов с пивным юношеским тенорком. А у Харрисона замечательный, очень «роковый» голос с необходимой мужественной сиплой хрипотцой, и с этим голосом он умеет грамотно обращаться.
Глубокий напряженный бас, держащий вместе с барабанами плотную основу для композиций.
Лично мне несколько портит удовольствие скучный плоский тембр гитары, которой там, впрочем, почти не слышно, и не очень удачно прописанные барабаны.
В остальном же, это грандиозная пластинка. Для тех, кто вообще ценит и любит такую музыку.
2066 and then
(Twenty Sixty Six & Then)
«Reflections»
1. At my Home (7:57)
2. Autumn (9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The Way That I Feel Today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I Wanna Stay (3:59)
8. Time Can't Take it Away (4:40)
Geff Harrison — lead vocals/lyrics
Gagey Mrozeck — guitars
Veit Marvos — keyboards
Dieter Bauer — bass
Steve Robinson — keyboards
Konstatin Bommarius — drums
Guests:
Wolfgang Schцnbrot — flute
Curt Cress — drums
Свое название она получила путем прибавления к исторической дате битвы при Гастингсе (1066 год) тысячи. В состав группы вошли шестеро талантливых музыкантов: Джефф Харрисон (вокал), Гэджей Мрозек (гитара), Дитер Бауер (бас), Константин Боммариус (ударные), Стив Робинсон и Вейт Марвос (оба – орган, электропиано, синтезаторы, меллотроны, вокал). Свой первый и единственный альбом, "Reflections On The Future", ансамбль записывал осенью 1971 года в "Dierks Studio" в небольшом городишке Стоммелне, неподалеку от Кельна.
Уже после распада группы в 1972 году, интерес к этой пластинке в 1985 году проявил некто Рейнхарт Котш. Он встетился с Джеффом Харрисоном и испросил у него разрешения переиздать работу "2066 and then". Котш так загорелся этой идеей, что основал лейбл "Second Battle". В 1989-м на этой фирме "Reflections On The Future" был переиздан лимитированным тиражом в 1000 копий.
За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 and then смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с "Пёпл" возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично "эйсид-роковое" настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских "монстров". Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и "прогрессивности". Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое.
источники: ,
Flora Purim впервые услышал либо в альбомах Chick Corea, либо Carlos Santana. Но скорее всего, это все же был Return To Forever семьдесят второго года. С тех пор с удовольствием слушаю все, что попадается. Попадается, надо сказать, не часто, поэтому сейчас особенно доволен приплывшим в руки альбомом семьдесят шестого года Open your eyes you can fly.
Альбом вполне в духе и стиле упомянутого выше Return To Forever.
Рекомендую всем любителям хорошего джаза и фьюжн.
Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)
1 Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea - Neville Potter)
2 Time's Lie (Chick Corea - Neville Potter)
3 Sometime Ago (Chick Corea - Neville Potter)
4 San Francisco River (Airto Moreira - Flora Purim)
5 Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)
6 Ina's Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)
7 Conversation (Hermeto Pascoal)
8 Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal - Flora Purim)
MP3 320kbps | RAR 75Mb
(sendspace)
ПУРИМ ФЛОРА (Purim Flora) (р. 6 марта 1942, Рио-де-Жанейро, Бразилия), бразильская вокалистка, одна из ведущих представительниц инструментального вокала (диапазон — 6 октав). Известна как участница группы RETURN TO FOREVER.
Родом из румынско-еврейской семьи, в детстве играла на фортепиано и гитаре, выступала с любительскими и профессиональными группами, в том числе с ансамблем будущего мужа, перкуссиониста Аирто Морейры (Quarteto Nova). В Рио-де-Жанейро вела телевизионное шоу и выпустила первый альбом Flora's M.P.M. В 1967 переехала в США, изучала композицию в Лос-Анджелесе, гастролировала со Стэном Гетцем, работала в студии с Аирто Морейрой. В 1972-73 входила в группу Чика Кориа RETURN TO FOREVER, в 1974 вместе с мужем организовала группу VIRGIN LAND, в основе которой смесь джаз-рока и бразильской народной музыки. Восемнадцать месяцев провела в тюрьме по подозрению в хранении наркотиков, хотя ее вина так и не была доказана. Ее концерт с Кэннонболом Эддерли транслировался из тюрьмы по радио. В конце 1970-х гг. начала сотрудничать с Дэвидом Сэнборном, затем опять с Аирто Морейрой. В конце 1980-х гг. Пурим и Морейра вошли в ансамбль Диззи Гиллеспи.
Дискография:
Milestones Memories (1972)
Return to Forever (1972, с группой Return To Forever)
Light As A Feather (1972, с группой Return To Forever)
Welcome (1973 с группой Carlos Santana)
Butterfly Dreams (1973)
Stories To Tell (1974)
Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Slaves Mass (1976 с Hermeto Pascoal)
Nothing Will Be As It Was… Tomorrow (1977)
Encounter (1977)
That's What She Said (1977)
Humble People (1985)
Love Reborn (1986)
The Colours Of Life (1987)
The Midnight Sun (1988)
The Sun Is Out (1989)
Speed Of Life (1995)
1. Eight 7:45
2. A Blues For Bradley 7:45
3. Little Waltz 9:30
4. O.K. 5:13
5. A Song For You (L.Russell) 8:04
6. First Trip 5:07
7. El Rompe Cabeza 9:03
8. A Closer Walk With Thee 1:57
Ron Carter — piccolo bass
Stephen Scott — piano
Leon Maleson — bass
Lewis Nash — drums
Steve Kroon — percussion
Kermit Moore, Chase Morrison — cello
Carol Buck, Rachel Steuermann — cello
Большинством экспертов в США и Европе оценивается как выдающийся джазмен, мастер экстра-класса среди исполнителей на контрабасе в современном джазе. Универсальный и вместе с тем самобытный стилист, новый тип «музыканта всех времен» («all-round musician»), уверенно чувствующего себя во всех существующих джазовых стилях и сумевшего внести индивидуальный вклад в развитие каждого из них. Не имеет себе равных в мелодической импровизации на контрабасе, в совершенстве владеет свингом и офф-битом, зарекомендовал себя как превосходный аккомпаниатор (например, в выступлениях с певицами Хелен Меррилл, Линой Хорн, Аретой Фрэнклин) и как ансамблевый музыкант. Прошел путь (под эгидой М. Дэйвиса) от классики бибопа и кул-джаза к модальным и атональным экспериментам, инновациям фри- и фьюжн-авангарда. Принял участие в создании рок-джаза, ряда креативных направлений.
Уже не помню, где и когда впервые услышал Рацкевича, но точно помню, что его «Квадрат спасения» купил в 91 году и с тех пор слушаю этот альбом довольно часто, а «Жара» и «77-я улица» частенько самопроизвольно возникают в памяти и крутятся, крутятся нон-стоп.
Не скажу, что это музыка для всех, и уж точно она не для застолий и вечеринок. Она странная. Иногда смешная, иногда заводная, временами угрюмая. Но странная — всегда.
У меня есть несколько его альбомов, но выкладывать для всенародного скачивания не буду, потому что интересна она только настоящим ценителям, а их не так много, как хотелось бы. Но, разумеется, если кто-то захочет — пишите, вышлю.
UPD По запросам все же выложил пару альбомов, ссылки в конце поста.
«Квадрат спасения»
«Проблема в общем виде»
«Живопись»
«SYPHILIS»
«Муха» vol.1
Под катом выложил три композиции из упомянутого «Квадрата спасения»: медитативная, гипнотизирующая «Жара» с удивительно изящными искрящимися каплями воды клавишными, и обе части немного возвышенной и очень красивой «77-я улицы»
Владимир Рацкевич, музыка, текст, миди-гитара, голос
Олег Литвишко, клавишные, сэмплер, компьютер
звукорежиссер Юрий Богданов
Владимир Рацкевич
В отличие от Градского, Макаревича, Ситковецкого и других - громкого имени не сделал. Быть может, и не стремился к этому, представляя другой артистический и человеческий тип - изобретателя нового звукового языка, предпочитающего шумным стадионным концертам тишину и уют музыкальных студий.
"Широким массам" Рацкевич все же стал известен. Но сравнительно недавно. Как обычно, рекламу ему сделало ТВ: ведущие "Взгляда" не забывали постоянно отмечать в конце передач своего "оригинального" композитора. Что же, приятно знать, что многочисленные отбивки, заставки и прокладки этой популярной программы не анонимны, а имеют вполне конкретного живого автора. Но заставок все же маловато для того, чтобы назвать человека композитором. И словно чувствуя это, "Взгляд" познакомил зрителей с несколькими фрагментами из пьес Рацкевича. Пьес действительно нестандартных, весьма мало смахивающих на расхожую телеэстраду, но и на рок-музыку вообще. И вот, фирма "Мелодия" - как бы уже на своем уровне - весомо подтверждает этот "раскрут" выпуском диска, скромно обозначенного как дуэт Владимира Рацкевича и Олега Литвишко (Владимир - музыка, текст, голос, гитара, компьютер. Олег - сэмплер, клавишные, компьютер) "Задача в Общем Виде".
В чем же необычность этой музыки (если все же использовать такое слово?) Да, пожалуй, уже в самом жанре. Композиции Рацкевича сочетают…нет, не вокал, не пение - а стихи, прозу - особым образом проинтонированные и ритмически организованные - с различными шумами, гулами, музыкальными фонами. Музыкант-поэт ("алхимик"), сидя в своей домашней лаборатории, смешивает на свой вкус самые разные звуковые технологии, играет ими, забавляется. В этих "обломках цивилизации" джазовая тема "Take Five" Дэйва Брубека может соседствовать с мощными басовыми риффами от "хэви-метала". А афро-кубинские ритмы - с могучими "подземными гулами" современных нибелунгов, кующих своими молотами, пискливо приговаривая при этом следующее.
Заклинание
"…Постановить, как гипотетический императив, что шизофрения есть процесс творчества духа - вечного, неразрушимого и бессмертного…"
Ну, коли игра с музыкальными технологиями, то естественно допустимы игры и со словом. Слово-предмет и слово-фикция, слово-краска и слово-обманка, реальность и абсурд:
Десять тысяч писем - я прочел во сне… Ты испортил стену - свет зажег в окне… Мучая бумагу - пишут, зная слог… Адская работа - я бы так не смог…
Все эти тексты произносит авторский голос. Мягкий, сочно московский интеллигентный выговор, спокойный, ироничный, значительный. Высокий штиль, специальная терминология (философская, физическая, инженерная) и жаргон улиц, дворов, очередей, толки, сплетни, пересуды, анекдоты, шуточки. Реальный голос из реально-ирреальной жизни, из нашего узнаваемо-кафкианского сегодня:
Ты родился в своей стране, Экспериментальной стране. Ты экспериментируешь, Всю жизнь кого-то дублируешь. Ты - экспериментатор, Твоя сестра - ошибка. Зима весной вздыхает, Лето осенью рыдает, Человек собакой лает….
Странно, страшно, холодно. Российский сюрреалистический быт.
Сцепления знакомых фраз, клише, образов - но что-то в сцепке ломается, смещается, и получаются канторо-сундуковско-басыровская "вывернутость", чернуха, бред…
Этот монтажный принцип, смещение привычного, фантазии и "фильмы ужасов" - прием очень сильный. Он действует.http://www.feelee.ru/
Ссылки для закачки:
Владимир Рацкевич — «Живопись» 1995
1 Art Action
2 Bluez
3 Cello Plus
4 Performans Part One
5 Performans Part Two
6 Pizzicato
7 Sulpho
8 Swing Minus
MP3, 256kbps, RAR 69.34Mb
(ifolder)
Владимир Рацкевич — «Задача в общем виде» - 1989
1. Манифест
2. Голос
3. Ночь
4. Похороны
5. Джем
6. Песни, мысли…
7. Противостояние
8. Задача в общем виде
9. Филателия
10. Формула
11. Бесконечность - точка отсчета
Очень странный эксперимент. Во-первых, я все же так и не понял, для чего это было нужно делать. В качестве домашнего музицирования для удовольствия собственного и возможного удовольствия ближайших друзей и родственников оно, конечно, может быть. Но выносить на публику… Ну, если тоже только в виде эксперимента.
И, во-вторых и главных, лично у меня много вопросов по трактовке и исполнению. Больше всего мне это напомнило то, когда в фильме в титрах пишут "по мотивам". То есть берется книга, переписывается от начала до конца, меняется сюжет, заменяются герои, заталкивается перекроенная фабула, делается новая концовка с новой же идеей, придумывается название посногсшибательнее, и на основе этого самопального винегрета снимается фильм. Вот и здесь что-то в этом роде. То есть текст и худо-бедно мелодика сохранены, но то, что называется начинкой, то есть дух и настроение бэгешного альбома исчезли напрочь и были заменены чем-то - возможно и неплохим - но катастрофически далеким от настроения и духа оригинала.
Впрочем, наверняка, кому-то это нравится и понравится тем, кто еще не слышал. Спорить не стану - на вкус и цвет друганов нет, но высказаться по этому поводу все же счел необходимым.
Ну, а вы послушайте. Вдруг, да понравится.
Дмитрий Степанович, которого многие помнят со времен фестиваля Current Music (где он выступал с Ансамблем старинной музыки "CREDO"), а многие другие видели в театре Станиславского и Немировича-Данченко, сделал переложение "Русского альбома" Б.Г. для фортепиано и баса и исполнил эту программу на концерте в Рязани. Концерт неплохо записали. >Собственно, слушайте. Первое исполнение.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
бонус-трек:
11.
Две ремарки. Первая: это – транскрипция ранней записи "Русского альбома", отсюда – порядок песен и некоторые особенности музыки/текста. Вторая: возникающая на записи в паре мест недоперкуссия — это скрип педали ф-но.
Кто знает, что за вещь была на "мелодиевском" сборнике годов 60-70. На диске она была обозначена как:
«Потерянное письмо /Т.Шуман». Сам сборник назывался «Искристый водопад».
Насколько помню, вещь была оркестровая, с лидирущей скрипкой, хотя могу и ошибаться.
Обыскался самых разных Шуманов, но кроме упоминаний в паре нотных джазовых сборников некоего Т.Шумана, больше ничего не нашел. Латиницей опробовал все возможные буквосочетания, но и там кроме Tom Schuman из «Spyro Gyra», никого подходящего найти не смог.
А как может на самом деле по-английски писаться «Потерянное письмо», с учетом того, что переводили советские переводчики - бог весть. Как угодно. Вплоть до того, что ни о письме, ни тем более, потерянном в оригинальном названии и речи нет.
Полное обозначение сборника, которое нашел в сети:
Искристый водопад [Звукозапись] / Исполн.Бренда Ли (3,4) и орк. - М. : Мелодия, Б.г. - 1грп. : 33об/мин ; 30см -
1.Самая красивая /Е.Мэрис
2.Искристый водопад /Г.Плате
3.Каждый любит /Х.Герман
4.Дождливый вечер /Д.Сузуки
5.Серенада /Уоррен
6.Сант-яго /Р.Петерсон
7.Потерянное письмо /Т.Шуман
8.Прямо /Г.Плате
9.Голубая луна /Сешенс
10.Поймаю я тигра /Р.Чарльз
11.Вечерняя прогулка /Дональдсон
12.Понедельник /Мамас и Папас
Если у кого-то есть запись с винила любого качества, было бы здорово. По mp3 уже можно попробовать идентифицировать через Tunatic.
Нашел в сети ссылки на диск, но они или битые, или не могу зарегистрироваться, чтоб их получить. С одного форума даже умудрился скачать первую часть, но там все, что у меня уже есть, а все нужное осталось во второй части.
UPD Нашелся добрый человек, прислал альбом. Спасибо.
Скачать: (ifolder)
RAR 62.87Mb | MP3 256kbps
Если вдруг «не скачивается». По ссылке выше попадаете на страницу ifolder. Внизу будет написано: «Для получения файла нажмитесюда». Жмете. На открывшейся странице наверху все написано. Придется только подождать 30 секунд.
Уже не помню, где и когда впервые услышал Рацкевича, но точно помню, что его «Квадрат спасения» купил в 91 году и с тех пор слушаю этот альбом довольно часто, а «Жара» и «77-я улица» частенько самопроизвольно возникают в памяти и крутятся, крутятся нон-стоп.
Подпишись на RSS