Pepsimist

Когда-то давным-давно, в тридевятом царстве в тридесятом государстве главная царско-государственная фирма грамзаписи выпустила альбом под названием «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Альбом был тут же раскуплен всем мало-мальски меломанствующим населением царства-государства, начиная с простых любителей музыки и заканчивая маститыми профессионалами клавиш и смычка.
Потом альбом этот еще не раз переиздавался и каждый раз раскупался подчистую, настолько пришелся по душе.
Я хорошо помню этот черный виниловый диск, который одно время просто так и лежал все время в проигрывателе, все время готовый порадовать слух и душу.
Сейчас его, к сожалению, уже нет. То ли кто-то заиграл, то ли завалился между ящиками во время переездов. Словом, пропал.
Там было четыре вещи особенно сногсшибательные, берущие за душу: «Канцона» Франческо Да Милано, «Ричеркар» Нигрино, английская народная «Зеленые рукава» и «Ave Maria», напротив которой стояло «неизвестный автор XVI в».
Вся пластинка замечательна, но вот эти четыре были, что называется, хитами.
Про «Канцону» пока говорить не будем, хотя ее история очень интересна, запутана, загадочна и опутана различными мистификациями и многочисленными аберрациями памяти. Но это потом.
А сейчас хочу только сказать о мною очень любимой «Ave Maria».
Вообще, она известна больше как «Ave Maria» Джулио Каччини.
В действительности, Джулио Каччини к этой композиции не имеет никакого отношения.
Неожиданное «авторство» Каччини возникло на пластинке Ирины Богачевой 1975 года, выпущенной все той же «Мелодией».
Откуда и как там взялось имя Каччини, видимо, так и останется неизвестным.
Альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков», на котором впервые прозвучала Ave Maria, в 1972 году записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Федорович Вавилов.
Путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что все композиции представленные на альбоме принадлежат перу Владимира Вавилова, за исключением народной песни «Зеленые рукава».
Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».
Вот, как сказала об этом его дочь, Тамара Владимировна: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией "Вавилов" никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»
Вообще же о Владимире Вавилове нет почти никакой информации. И это при том, что три его композиции известны всему миру, исполняются великими вокалистами, звучат во множестве фильмов и издаются огромными тиражами.

И ролик из какой-то телевизионной передачи, посвященной Владимиру Вавилову и упомянутой пластинке.

Ниже выкладываю найденные (с трудом) варианты исполнения «Ave Maria» Владимира Вавилова.
Первая версия аутентичная, с того самого альбома:

Лютневая гитара - Владимир Вавилов. Меццо-сопрано - Надежда Вайнер. Орган - Марк Шахин

Дальше идет все, что сумел найти, от Галанте и Бочелли до невыясненных и неизвестных исполнителей

Теги: ART'икль mp3 арт музыка скачать

Chinawoman.
Русская канадка с китайским псевдонимом и французским именем Мишель.
Ее мама из Одессы, папа из Ленинграда, продюсер из Москвы, альбом российского лейбла «Союз», при этом сама она ни разу не была в России.
Я не знаю, как разные умные люди, любящие разложить все по полочкам, ящичкам и категориям, и обожающие классифицировать, идентифицировать и наклеить ярлыки называют этот музыкальный стиль, но лично я назвал бы его русским экстремальным блюзом.
Американский блюз, это, как известно, когда хорошему человеку плохо.
Но не совсем плохо, не окончательно, американский блюз, это когда все знают, что в конце концов прибежит обязательный хеппи-енд и всех победит.
Русский же блюз, это когда хорошему человеку было плохо, сейчас плохо, а будет еще хуже и это не кончится никогда.
Как пел незабвенный Фрэнк Заппа: «The Torture Never Stops».
Вот и альбом «Party Girl» тоже сильно смахивает на бесконечные пытки с мрачным болезненным удовольствием.
Черная в серую мелкую клетку меланхолия с отчетливым суицидальным привкусом и тусклым ароматом прокисшей богемы.
Я, хоть и мизантроп и снаружи часто выгляжу мрачно, внутри все же светел и жизнерадостен и такое вот унылое упадничество и безнадежно депрессивное гниение духа переношу плохо.
Тем более, выраженное в абсолютно минималистическом стиле, исполненное на двух с половиной инструментах и спетое низким, хриплым голосом с неизбывной русско-одесской тоской.
Заглавная вещь альбома «Lovers Are Strangers» мне нравится, но странную любовью.
Как, впрочем, и весь альбом.
Что-то сладостно болезненное в этом есть, вроде детского ковыряния болячек.
Уверен, что многим это понравится.
Особенно тем, кто моложе сорока.
Словом, альбом поищите, не пожалеете, а под катом оставляю клип на упомянутую заглавную композицию.
Если, правда, это можно назвать клипом.
Впрочем, смотрите сами.
Битрейт слегка подкачал, но, в принципе, все это с тем же удовольствием можно слушать и через старую монофоническую «Ригонду».
Будет даже концептуальнее.

Lovers Are Strangers

Теги: Pepsi Radio download mp3 арт музыка

Миша Борзыкин и его команда «Телевизор» выпустили очередной альбом — «Дежавю».
В нем уже известные композиции вроде «Заколотите подвал», «Сиди дома», «Очки». Хороши «Квадраты» и «Газпромбайтер».
Да все, в общем, неплохие.
Хотя музыка в сравнении с ранними альбомами, с тем же Отечеством иллюзий стала попроще, а тексты некоторых вещей чересчур прямолинейны, как агитки.
Но в целом, повторюсь, хорошо.
Особенно на благостном фоне нынешнего «рока» и, тем более, шпанской помойки «русского шансона» и пластмассовой попсы.
Ну и конечно понравились борзыкинские фирменные словесные кунштюки вроде «газпромбайтеры», «православные чекисты» и очень смачное словечко «кремлядь».
За это слово ему отдельное спасибо.

Кстати, рок-музыка в россии, по-моему, вообще кончилась.
То есть она, возможно, где-то и есть, но или это «где-то» очень далеко, или рок снова закопался в подвалы и ушел в землянки, последовав примеру Пети Мамонова.
А словосочетание «русский шансон» такой же оглушающий абсурд, как и «советское шампанское».

Телевизор - «Дежавю» 2009

mp3 CBR 320kbps, RAR 97.62MB

Треклист:

01 - Дежавю
02 - Заколотите подвал
03 - Квадраты
04 - Пока мы сидим
05 - Сиди дома
06 - Очки
07 - Глупая
08 - Пока ты со мной
09 - Газпромбайтер
10 - Околесица
11 – Тишина

Скачать Телевизор "Дежавю" (yandex.disk)

Теги: Pepsi Radio mp3 арт кремлядь музыка скачать

Очень жаль, что они просуществовали всего год и записали лишь один альбом. Это грандиозные музыканты. Если бы они работали дальше, то вполне могли бы заткнуть за пояс, к примеру, Iron Butterfly или ELP. И для этого у них были все основания.
Какие там клавишные, орган, мощный, как штормовая волна, встряхивающий, как утренние сто пятьдесят!
А вокал! Не выношу визжащих вокалистов с пивным юношеским тенорком. А у Харрисона замечательный, очень «роковый» голос с необходимой мужественной сиплой хрипотцой, и с этим голосом он умеет грамотно обращаться.
Глубокий напряженный бас, держащий вместе с барабанами плотную основу для композиций.
Лично мне несколько портит удовольствие скучный плоский тембр гитары, которой там, впрочем, почти не слышно, и не очень удачно прописанные барабаны.
В остальном же, это грандиозная пластинка. Для тех, кто вообще ценит и любит такую музыку.

2066 and then
(Twenty Sixty Six & Then)
«Reflections»

1. At my Home (7:57)
2. Autumn (9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The Way That I Feel Today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I Wanna Stay (3:59)
8. Time Can't Take it Away (4:40)

Geff Harrison — lead vocals/lyrics
Gagey Mrozeck — guitars
Veit Marvos — keyboards
Dieter Bauer — bass
Steve Robinson — keyboards
Konstatin Bommarius — drums

Guests:
Wolfgang Schцnbrot — flute
Curt Cress — drums

Свое название она получила путем прибавления к исторической дате битвы при Гастингсе (1066 год) тысячи. В состав группы вошли шестеро талантливых музыкантов: Джефф Харрисон (вокал), Гэджей Мрозек (гитара), Дитер Бауер (бас), Константин Боммариус (ударные), Стив Робинсон и Вейт Марвос (оба – орган, электропиано, синтезаторы, меллотроны, вокал). Свой первый и единственный альбом, "Reflections On The Future", ансамбль записывал осенью 1971 года в "Dierks Studio" в небольшом городишке Стоммелне, неподалеку от Кельна.
Уже после распада группы в 1972 году, интерес к этой пластинке в 1985 году проявил некто Рейнхарт Котш. Он встетился с Джеффом Харрисоном и испросил у него разрешения переиздать работу "2066 and then". Котш так загорелся этой идеей, что основал лейбл "Second Battle". В 1989-м на этой фирме "Reflections On The Future" был переиздан лимитированным тиражом в 1000 копий.

За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 and then смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с "Пёпл" возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично "эйсид-роковое" настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских "монстров". Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и "прогрессивности". Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое.
источники: peoples.ru, muslib.ru

MP3 192kbps | RAR: 99.50Mb
Скачать: Twenty Sixty Six & Then - Reflections (ifolder)

Ниже можно послушать одну из композиций
Полный текст »

Теги: Pepsi Radio download mp3 музыка скачать

Flora Purim впервые услышал либо в альбомах Chick Corea, либо Carlos Santana. Но скорее всего, это все же был Return To Forever семьдесят второго года. С тех пор с удовольствием слушаю все, что попадается. Попадается, надо сказать, не часто, поэтому сейчас особенно доволен приплывшим в руки альбомом семьдесят шестого года Open your eyes you can fly.
Альбом вполне в духе и стиле упомянутого выше Return To Forever.
Рекомендую всем любителям хорошего джаза и фьюжн.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1 Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea - Neville Potter)
2 Time's Lie (Chick Corea - Neville Potter)
3 Sometime Ago (Chick Corea - Neville Potter)
4 San Francisco River (Airto Moreira - Flora Purim)
5 Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)
6 Ina's Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)
7 Conversation (Hermeto Pascoal)
8 Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal - Flora Purim)

MP3 320kbps | RAR 75Mb

Скачать (sendspace)

ПУРИМ ФЛОРА (Purim Flora) (р. 6 марта 1942, Рио-де-Жанейро, Бразилия), бразильская вокалистка, одна из ведущих представительниц инструментального вокала (диапазон — 6 октав). Известна как участница группы RETURN TO FOREVER.

Родом из румынско-еврейской семьи, в детстве играла на фортепиано и гитаре, выступала с любительскими и профессиональными группами, в том числе с ансамблем будущего мужа, перкуссиониста Аирто Морейры (Quarteto Nova). В Рио-де-Жанейро вела телевизионное шоу и выпустила первый альбом Flora's M.P.M. В 1967 переехала в США, изучала композицию в Лос-Анджелесе, гастролировала со Стэном Гетцем, работала в студии с Аирто Морейрой. В 1972-73 входила в группу Чика Кориа RETURN TO FOREVER, в 1974 вместе с мужем организовала группу VIRGIN LAND, в основе которой смесь джаз-рока и бразильской народной музыки. Восемнадцать месяцев провела в тюрьме по подозрению в хранении наркотиков, хотя ее вина так и не была доказана. Ее концерт с Кэннонболом Эддерли транслировался из тюрьмы по радио. В конце 1970-х гг. начала сотрудничать с Дэвидом Сэнборном, затем опять с Аирто Морейрой. В конце 1980-х гг. Пурим и Морейра вошли в ансамбль Диззи Гиллеспи.

Дискография:

Milestones Memories (1972)
Return to Forever (1972, с группой Return To Forever)
Light As A Feather (1972, с группой Return To Forever)
Welcome (1973 с группой Carlos Santana)
Butterfly Dreams (1973)
Stories To Tell (1974)
Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Slaves Mass (1976 с Hermeto Pascoal)
Nothing Will Be As It Was… Tomorrow (1977)
Encounter (1977)
That's What She Said (1977)
Humble People (1985)
Love Reborn (1986)
The Colours Of Life (1987)
The Midnight Sun (1988)
The Sun Is Out (1989)
Speed Of Life (1995)

Теги: Pepsi Radio mp3 арт музыка скачать

The Ron Carter Nonet
«Eight Plus»
1990

1. Eight 7:45
2. A Blues For Bradley 7:45
3. Little Waltz 9:30
4. O.K. 5:13
5. A Song For You (L.Russell) 8:04
6. First Trip 5:07
7. El Rompe Cabeza 9:03
8. A Closer Walk With Thee 1:57

Ron Carter — piccolo bass
Stephen Scott — piano
Leon Maleson — bass
Lewis Nash — drums
Steve Kroon — percussion
Kermit Moore, Chase Morrison — cello
Carol Buck, Rachel Steuermann — cello

Большинством экспертов в США и Европе оценивается как выдающийся джазмен, мастер экстра-класса среди исполнителей на контрабасе в современном джазе. Универсальный и вместе с тем самобытный стилист, новый тип «музыканта всех времен» («all-round musician»), уверенно чувствующего себя во всех существующих джазовых стилях и сумевшего внести индивидуальный вклад в развитие каждого из них. Не имеет себе равных в мелодической импровизации на контрабасе, в совершенстве владеет свингом и офф-битом, зарекомендовал себя как превосходный аккомпаниатор (например, в выступлениях с певицами Хелен Меррилл, Линой Хорн, Аретой Фрэнклин) и как ансамблевый музыкант. Прошел путь (под эгидой М. Дэйвиса) от классики бибопа и кул-джаза к модальным и атональным экспериментам, инновациям фри- и фьюжн-авангарда. Принял участие в создании рок-джаза, ряда креативных направлений.

Почитать, послушать

Теги: Pepsi Radio blues jazz mp3 арт музыка скачать

Уже не помню, где и когда впервые услышал Рацкевича, но точно помню, что его «Квадрат спасения» купил в 91 году и с тех пор слушаю этот альбом довольно часто, а «Жара» и «77-я улица» частенько самопроизвольно возникают в памяти и крутятся, крутятся нон-стоп.

Не скажу, что это музыка для всех, и уж точно она не для застолий и вечеринок. Она странная. Иногда смешная, иногда заводная, временами угрюмая. Но странная — всегда.

У меня есть несколько его альбомов, но выкладывать для всенародного скачивания не буду, потому что интересна она только настоящим ценителям, а их не так много, как хотелось бы. Но, разумеется, если кто-то захочет — пишите, вышлю.

UPD По запросам все же выложил пару альбомов, ссылки в конце поста.

1. «Квадрат спасения»
2. «Проблема в общем виде»
3. «Живопись»
4. «SYPHILIS»
5. «Муха» vol.1

Под катом выложил три композиции из упомянутого «Квадрата спасения»: медитативная, гипнотизирующая «Жара» с удивительно изящными искрящимися каплями воды клавишными, и обе части немного возвышенной и очень красивой «77-я улицы»

Владимир Рацкевич, музыка, текст, миди-гитара, голос
Олег Литвишко, клавишные, сэмплер, компьютер
звукорежиссер Юрий Богданов

Владимир Рацкевич

В отличие от Градского, Макаревича, Ситковецкого и других - громкого имени не сделал. Быть может, и не стремился к этому, представляя другой артистический и человеческий тип - изобретателя нового звукового языка, предпочитающего шумным стадионным концертам тишину и уют музыкальных студий.

"Широким массам" Рацкевич все же стал известен. Но сравнительно недавно. Как обычно, рекламу ему сделало ТВ: ведущие "Взгляда" не забывали постоянно отмечать в конце передач своего "оригинального" композитора. Что же, приятно знать, что многочисленные отбивки, заставки и прокладки этой популярной программы не анонимны, а имеют вполне конкретного живого автора. Но заставок все же маловато для того, чтобы назвать человека композитором. И словно чувствуя это, "Взгляд" познакомил зрителей с несколькими фрагментами из пьес Рацкевича. Пьес действительно нестандартных, весьма мало смахивающих на расхожую телеэстраду, но и на рок-музыку вообще. И вот, фирма "Мелодия" - как бы уже на своем уровне - весомо подтверждает этот "раскрут" выпуском диска, скромно обозначенного как дуэт Владимира Рацкевича и Олега Литвишко (Владимир - музыка, текст, голос, гитара, компьютер. Олег - сэмплер, клавишные, компьютер) "Задача в Общем Виде".

В чем же необычность этой музыки (если все же использовать такое слово?) Да, пожалуй, уже в самом жанре. Композиции Рацкевича сочетают…нет, не вокал, не пение - а стихи, прозу - особым образом проинтонированные и ритмически организованные - с различными шумами, гулами, музыкальными фонами. Музыкант-поэт ("алхимик"), сидя в своей домашней лаборатории, смешивает на свой вкус самые разные звуковые технологии, играет ими, забавляется. В этих "обломках цивилизации" джазовая тема "Take Five" Дэйва Брубека может соседствовать с мощными басовыми риффами от "хэви-метала". А афро-кубинские ритмы - с могучими "подземными гулами" современных нибелунгов, кующих своими молотами, пискливо приговаривая при этом следующее.
Заклинание

"…Постановить, как гипотетический императив, что шизофрения есть процесс творчества духа - вечного, неразрушимого и бессмертного…"

Ну, коли игра с музыкальными технологиями, то естественно допустимы игры и со словом. Слово-предмет и слово-фикция, слово-краска и слово-обманка, реальность и абсурд:

Десять тысяч писем - я прочел во сне… Ты испортил стену - свет зажег в окне… Мучая бумагу - пишут, зная слог… Адская работа - я бы так не смог…

Все эти тексты произносит авторский голос. Мягкий, сочно московский интеллигентный выговор, спокойный, ироничный, значительный. Высокий штиль, специальная терминология (философская, физическая, инженерная) и жаргон улиц, дворов, очередей, толки, сплетни, пересуды, анекдоты, шуточки. Реальный голос из реально-ирреальной жизни, из нашего узнаваемо-кафкианского сегодня:

Ты родился в своей стране, Экспериментальной стране. Ты экспериментируешь, Всю жизнь кого-то дублируешь. Ты - экспериментатор, Твоя сестра - ошибка. Зима весной вздыхает, Лето осенью рыдает, Человек собакой лает….

Странно, страшно, холодно. Российский сюрреалистический быт.

Сцепления знакомых фраз, клише, образов - но что-то в сцепке ломается, смещается, и получаются канторо-сундуковско-басыровская "вывернутость", чернуха, бред…

Этот монтажный принцип, смещение привычного, фантазии и "фильмы ужасов" - прием очень сильный. Он действует.http://www.feelee.ru/

Владимир Рацкевич — «Живопись» 1995

1 Art Action
2 Bluez
3 Cello Plus
4 Performans Part One
5 Performans Part Two
6 Pizzicato
7 Sulpho
8 Swing Minus

Скачать (ifolder)

Владимир Рацкевич — «Задача в общем виде» - 1989

1. Манифест
2. Голос
3. Ночь
4. Похороны
5. Джем
6. Песни, мысли…
7. Противостояние
8. Задача в общем виде
9. Филателия
10. Формула
11. Бесконечность - точка отсчета

Скачать (ifolder)

Теги: ART'икль mp3 музыка скачать