Pepsimist

Пребывая в детском возрасте, трехтомник «Русские народные сказки из собрания Афанасьева», стоявший дома в книжном шкафу, довольно долго читать не хотел, ибо шрифт там был мелкий, а иллюстрации отсутствовали напрочь.
Потом как-то от нечего делать прочел пару-тройку сказок, и дальше прочитал все три тома подряд, после чего мне долго по всем углам мерещились злобные кикиморы, лешие, домовые, загадочная и мрачная «голь перекатная», лихие люди, разбойники, ушкуйники, окровавленные тела, отрубленные руки-ноги-головы, Солдат, направо и налево рубящей саблей в капусту всех подряд и непроходимый идиот и алкоголик Иван, непрерывно хлебающий ковшами зелено вино и выживающий только за счет того, что вечно пьян, а пьяному, как известно, море по колено.
Словом, по прочтении трехтомника получил культурный шок и наглядный урок отличия истории подлинной от ее переложения для масс.
Если кто сумеет достать, рекомендую однозначно.
Но детям лет до десяти-двенадцати давать не советую.
Хотя, после нынешних новостей по тв, эти сказки вполне могут показаться милым развлечением.
Примерно так же, думается, воспринимал русские народные сказки и художник Иван Билибин.
Он проиллюстрировал с полдюжины народных сказок и несколько сказок Пушкина.
Билибинские иллюстрации мне очень нравятся, а дома до сих пор живы (надеюсь) шесть шикарных изданий сказок с его работами.
Перебирать книжные завалы, чтобы отсканировать оттуда наиболее понравившиеся не стал, уж больно хлопотно это, да и книг много.
Потому порылся в сети и несколько наиболее типичных и впечатляющих иллюстраций выкладываю ниже.
Очень смачно. И очень точно передает дух русских народных сказок.
Упомянутый трехтомник русских народных сказок из собрания Афанасьева в электронном виде можно скачать, к примеру, здесь.

еще 9 иллюстраций

Теги: ART'икль арт графика живопись культурка литература

uploads/2011/08/expensive-art

Аукционист Бердж рассказывал, как в 1990 году был продан известный холст Ван Гога «Портрет доктора Гаше».
Продан за $82,5 миллиона, и на все торги понадобилось менее трех минут, что явилось рекордно малым временем за период существование аукционов такого уровня.
Аплодисменты в зале торгов не утихали в течении пяти минут.
«Единственное чувство, которое я тогда испытывал, было глубочайшее отвращение», вспоминает Бердж. «Я даже серьезно думал о том, чтобы уйти прочь, потому что вся эта публика в зале аплодировала не Ван Гогу, не его полотну и не искусству вообще. Они аплодировали деньгам.»
Но речь, собственно, не о том, зачем и для чего люди отдают сумасшедшие деньги за холст на подрамнике или бронзовую отливку покрытую патиной или еще за что-нибудь маловразумительное, но статусное, престижное, редкое и сулящее прибыль в дальнейшем.
Кто собирал когда-нибудь марки, спичечные этикетки, гашеные конверты или привозил из археологических экспедиций окаменевший кал питекантропа, тот, в общем. может понять человека, отдавшего полста миллионов долларов за «Банку супа Кэмпбелл».
Разница между первыми и вторыми лишь в количестве денег, которые они могут себе позволить заплатить за предмет своего увлечения.
Так вот речь не о деньгах.
Речь о восприятии и толковании неких объектов, как предметов искусства.
Дело это тонкое, скользкое, темное и непредсказуемое.
Чаще всего, обычная вкусовщина замешанная все на тех же деньгах.
Ну и коли уж объекты по тем или иным причинам все же были причислены к предметам искусства, то, как каждый уважающий себя арт-объект, они должны иметь свою цену, то есть стоимость, выраженную в количестве цифр на банковском чеке.

Энди Уорхолл
Банка супа Кэмпбелл

Упомянутая «Банка супа Кемпбелл» в действительности стоит не дороже тех денег, что были потрачены на холст и краски.
Ну можно было еще от щедрот и широты души положить сверху червонец автору на опохмелку, тем более, что он в ней нуждался.
Несмотря на это, какой-то расчетливый миллиардер выложил за эту «картину» 23,9 миллиона долларов.

Виллем де Кунинг
Женщина III

«Женщина III» Виллема де Кунинга по-доброму должна бы лишь окупить месячное пребывание Виллема в специализированном реабилитационном центре для альтернативно одаренных.
Но миллиардер Стивен Коэн прикинул хрен к носу и отвалил за нее 137,5 миллионов долларов.
Правда, не самом художнику, что, видимо, и объясняет тот факт, что автор так и не смог вылечиться от алкоголизма.

Марк Ротко
Белый центр

Марк Ротко. «Белый центр». Тут я теряюсь, ибо сказать об этом полотне абсолютно нечего.
Озвучу лишь сумму, за которую эта картина была продана на Сотбис — 72,8 миллиона долларов.

Энди Уорхол
Зеленая автокатастрофа

Или, скажем, «Зеленая автокатастрофа» все того же Энди Уорхола, ушедшая с аукциона Кристи за 71,72 миллиона долларов.
Не думаю, что среди обычных ценителей прекрасного набралось бы много желающих повесить ее, положим, в прихожей. То есть, если приплатить хотя бы четверть от аукционной цены, тогда многие согласились бы, но и то после тяжелой внутренней борьбы между жабой-душительницей и робким чувством прекрасного.

Фрэнсис Бэкон
Автопортрет

Автопортрет Фрэнсиса Бэкона. Это, наверное, очень концептуально и как там еще принято изъясняться среди искусствоведов. Полотно говорит о художнике больше, чем самая подробная история болезни. Продана на аукционе Кристи за $33 млн.

Фрэнси Бэкон
Штудия к портрету папы Иннокентия Х

За «Штудию к портрету папы Иннокентия Х» того же Фрэнсиса Бэкона на Сотбис выложили 52.7 миллиона баксов. Хотя должны были бы предать анафеме и вчинить иск на ту же сумму.

Джаспер Джонс
Фальстарт

Джаспер Джонс. «Фальстарт» Продан за 80 миллионов долларов. Дороговато даже для такого пестрого и яркого паласа.

Пол Дж. Поллок
№5

Еще один пример дизайна для ковра, Пол Дж. Поллок, работа под скромным названием «№ 5». Куплена за нескромные $140 миллионов.

Малевич
Супрематическая композиция

Малевич. «Супрематическая композиция». Очень хороша в качестве эскиза гобелена для столовой. Цена за гобелен — $60 миллионов.

Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев

Пабло Пикассо. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». На аукционе Кристи за нее отдали 104,17 миллиона долларов. Оно и понятно, Пикассо, такой же бренд, как Apple.

Вообще же чаще всего платят за миф, за легенду, за раскрученную нахрапистость, оригинальничание и расчетливый эпатаж.
Это имеет отношение к искусству коммерции, но не к Искусству.
Поэтому, неинтересно.
Вот одна из моих любимых работ: «Пшеничное поле». Ван Гог. Тоже была продана и куплена за несмешные деньги.

Ван Гог
Пшеничное поле

А ниже, две фотографии abbsound, сделанные айфоном и не стоящие ничего, но от этого не менее интересные.

Так что, когда речь заходит об искусстве, неважно, массовом, элитарном, доступном для всех или понятном узкому кругу посвященных, то говорят не об искусстве как таковом. Говорят о деньгах, амбициях, брендах и моде.
Скучно, девушки.

Теги: ART'икль арт бабло дизайн живопись

Висит груша, нельзя скушать.
А нельзя её сожрать потому, что она «нарисована на куске старого холста».
Или на новеньком холсте или на грунтованом картоне или на ватмане или на чем угодно.
И висит, собственно, не груша, а картина, то есть говоря казенным языком, «предмет изобразительного искусства».
На дереве груши редко висят в одиночку, вот и здесь на стену рядом с первой повесим еще пару-тройку груш, написанных разными художниками в разной технике, в разной манере и с различной степенью убедительности и мастерства.
Есть техники скоростные, спринтерские: за час целое полотно восемьдесят на сто двадцать покрывается жирными щедрыми мазками, из которых с расстояния в пять с половиной метров и при наличии развитого воображения можно разобрать нечто грушеобразное.
Есть техники скрупулезные: неделями, а то и месяцами сидит мастер над своей нетленкой, кропотливо лессирует нитяные штрижки или с лупой в глазу режет штихелем по медной доске.
Тут уж ничего не поделаешь, какая у автора натура, такую он и технику выбирает.
Скажем, церетели, за набросок всего из трех тонн бронзы и высотой меньше ста метров и браться не станет.
Такая у него натура широкая.
Вернее, высокая.
А есть такие, что на рисовом зерне панораму бородинского сражения во всех деталях вырежут.
Им все, что больше игольного ушка — не подходит.
На фасолине никогда не возьмутся что-то делать — слишком большая, творить неудобно, некомфортно им с большими площадями работать.
Как они там микроны видят и как их режут, не очень интересно.
Мне интересно, где они инструмент берут.
Так вот в связи со всем вышесказанным любопытно заметить, что на цене ничего из этого не сказывается.
Месяцами ли автор копается в деталях, иглой на цинке точечки процарапывает, или широким флейцем одним движением сразу метр холста покрывает, это зрителю не интересно.
Кому какое дело, сколько времени художник на свою нетленку потратил, сколько сил физических и душевных извел на нее.
Никому и никакого дела до творческих метаний артиста нет.
И это правильно, ибо на взгляд потребителя и покупателя главное в искусстве, это конечный результат.
А процесс важен и интересен лишь автору.
Среди авторов, правда, тоже единства нет.
Кому-то все равно, что подумают потенциальные зрители, потому что он для себя творит, он без этого не может, у него душа горит, как у алкоголика до утренней рюмки.
Такой все продаст. но краски купит.
На краску не хватит, будет палец в сигаретный пепел обмакивать и рисовать.
Маньяки от искусства, одержимые люди, сумасшедшие.
Другим же, напротив, только мнение со стороны ценно.
Они чужим одобрением питаются, добрым словом, похвалой.
На этом и живут.
Третьим вообще ничего кроме денег не нужно и не интересно.
А ведь это же все зрителем-потребителем читается, это же видно все.
Смотришь на полотно, и чувствуешь авторский посыл: «Мне, ребята, пофиг, что вы об этом думаете. Мне самому нравится, и это единственное, что меня интересует».
А на другие работы поглядишь, так на них аршинными буквами выведено: «Смотрите, смотрите, это я все для вас делал! Я так ради вас старался, так хотел чтобы вам понравилось, хотел доставить вам удовольствие. Скажите, что я молодец!»
На третьих так и вовсе ничего не написано, там сквозь слой краски просвечивает только жирный знак доллара.
Ну или евро или рубля или датской кроны, это без разницы.
И это все правильно.
Ведь каждый желает получить удовольствие.
Кто от денег, кто от признания, кто от самого творчества.
В любом случае, побудительный мотив тут — обычный эгоизм и достижение сугубо личного удовлетворения.
А то, что не вербальный, не выраженный явно внутренний посыл читается, это факт.
Когда в транспорте ездил, рядом со мной всегда место пустое было.
Автобус полный, а рядом сидение не занято, никто не садится.
Потому что от меня флюиды шли: «Валите вы все, желаю один побыть, никого не хочу.»
В конце концов на пустое место плюхалась угрюмая наглая баба, похожая на тяжелый бронебойный снаряд или бульдозер для выработки карьеров.
Ну, такие вообще ко всему внешнему нечувствительны, они внутри себя живут, но активно мешают всем снаружи.
Нельзя на зрителя-читателя-потребителя ориентироваться.
Потребитель, он существо стадное, стайное, коллективное.
Он желает не отставать от тренда, желает не быть хуже других и не выглядеть идиотом.
Узнает, что сейчас все читают книги этого писателя, и тут же кидается книжку проглядеть, чтобы не прослыть лузером, не чующим куда ветер дует, и чем этот ветер пахнет.
Пофиг ему и на книгу и на писателя, ему только он сам не пофиг.
Вот и старается, держит нос по ветру, за трендом следит.
А это все дело такое — сейчас ветер с севера, завтра с юга, послезавтра штиль, а через неделю смерч с ураганом.
Тут тем артистам, которые на потребителя ориентируются очень быстро вертеться приходится.
А то и зубы на полку класть.
Или в ломбард их закладывать, если примут.
Все равно жевать ими будет нечего.
Хочешь жить, умей вертеться.
Такие уж законы творчества, что подтвердит вам любой искусствовед.

Теги: Манжеты арт живопись люди слова

Теги: Маслянистая живопись арт живопись рисунок

Крыши

Теги: Маслянистая живопись photoshop арт графика живопись рисунок

Трио
холст-масло-photoshop

Теги: Маслянистая живопись photoshop арт графика живопись рисунок

Jazz
холст-акрил-фотошоп

Теги: Маслянистая живопись photoshop арт живопись рисунок тушь-перо