Pepsimist

В романе «Двенадцать стульев» упоминается художник Феофан Мухин, который создавал картины из овса и прочих злаков.
«Имели громовой успех портреты из проса, пшеницы и мака, смелые наброски кукурузой и ядрицей, пейзажи из риса и натюрморты из пшена.»
Ну так этот Феофан Мухин, есть жалкий дилетант и дешевый пижон, ничего не смыслящий в настоящем овощном искусстве.
Представляю реального гения вегетарианской живописи, потрясающую художницу, умудряющуюся из капусты с морковкой создавать сногсшибательные шедевры.
Есть у нее и абсолютно самостоятельные работы, но здесь представляю копии полотен великих мастеров, созданные ею из овощей, тофу, риса и прочей незамысловатой снеди.
И ведь один в один с оригиналами делает.
А от ее копии автопортрета Ван Гога тащусь в полный рост.

смотреть работы Ju Duoqi

Теги: ART'икль арт дизайн живопись фотография

Копий, клонов, реплик, пародий и всевозможных «креативов», созданных на основе картины Леонардо да Винчи «Джоконда» она же «Мона Лиза» существует немеряно.
Тыщи, бешеные тыщи.
Мону Лизу штампуют в виде открыток, игральных карт, наклеек, почтовых марок, ее переписывают и переделывают легионы «художников» и художников.
В сети полно сайтов, посвященных всему, связанному с этим полотном.
Огромные ресурсы, под завязку забитые репродукциями и информацией разной степени любопытности.
Я выбрал лишь три десятка работ из тех, что показалось любопытными по тем или иным причинам.

еще 30 джоконд

Теги: ART'икль арт живопись любопытно люди

Jerihely Leal, более известный как J. Leal (Дж. Лил) родился в Венесуэле в 1976 году. Он всегда мечтал о работе в области искусства, но сначала ему пришлось стать инженером электронщиком. И хотя в 98 году он благополучно получил диплом по электронике, кисть оказалась сильнее электронных схем. Уже через месяц он начал работать иллюстратором в спортивных журналах. Через некоторое время J. Leal устроиться в политический журнал, где занимался дизайном обложек.
В 2001 году Дж. Лил переехал в Испанию, чтобы поднабраться мастерства. Он участвовал в нескольких семинарах в A'TELLIER академии, чтобы обрести необходимые технические навыки.
Вернувшись в родной город, он дал полную свободу своему творчеству. Независимость позволила ему развить собственный стиль и оригинальность. Его заметили, вручив награду на «2003 Pedro Leon Zapata Award», крупнейшим конкурсе карикатуристов Венесуэлы. Сейчас Дж. Лил работает в национальных газетах, спортивных журналах Испании, а также сотрудничает в качестве иллюстратора и творческого консультанта в крупных издательствах.

дальше - больше

Теги: ART'икль арт графика живопись

Во времена брежнева-андропова работал в Дирекции выставок СХ СССР и монтировал множество выставок в самых разных залах Москвы.
В целом, зрелище убогое и бездарное.
До сих пор с содроганием вспоминаю огромные, пять на семь метров холсты «первой кисти политбюро» давида налбандяна с дежурными портретами брежнева на полях, почетных пастухов и скотоводов в парадных пиджаках и жуткий холст с падающим в горах вертолетом. То есть, вертолет долженствовал был что-то воспевать и наглядно являть мощь и силу социалистического строя, но где-то что-то у творца переклинило и вертолет чуть не в натуральную величину стремительно падал в ущелье. При монтаже выставки даже видавшие виды и далекие от искусства рабочие и монтажники, кряхтя под крышей зала на шатких деревянных лестницах крыли героя социалистического труда двенадцатиэтажным матом.
В качестве городской натуры подобные «художники» из конъюнктурных соображений всегда выбирали новостройки, которые и живописали в меру сил и таланта. Как и сами новые районы, картины все были «на одно лицо», независимо от техники и авторского стиля. Отличить новосибирск от калининграда можно было только по табличке, прикрученной к раме.
Я во Владивостоке никогда не был и самого города, соотвественно, не видел. Но подозреваю, что современные кварталы, все эти трех-пяти-восьмиэтажные «черемушки», как и в совковое время ничем не отличаются от прочих новых районов любых других городов.
Тем приятнее было смотреть на работы, которые сегодня и выкладываю. Чудо! Удивительные картины.
Об авторах информации мало, да она, в общем, и не прибавляет ничего к их работам.
Вот, короткая биографическая справка, кусочек стандартного описания и цитата из интервью Оксаны Осиповой.

Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988)
Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995).
Члены Союза художников России.

«Владивосток удивительный и уникальный город, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах, конечно, интересней центральных улиц, туристических маршрутов. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву.»

« — Мы каждую свою картину обязательно населяем: сороки, собаки, кошки, люди, машины. Как же без этого? Именно они и создают настроение, — поясняет Оксана. – А еще в каждой картине мы зажигаем окошки. Когда падает снег и горит окошко, можно фантазировать и мечтать. Ведь это здорово, если, глядя на картину, хочется идти домой в тепло и уют семейной атмосферы. Я желаю вам всегда помнить свои счастливые впечатления детства. А глядя на нынешний гололед, всегда помнить, что он был когда-то снегом.»
Оксана Осипова

дальше - больше

Теги: ART'икль арт живопись рекомендации

Открывать картинку с осторожностью.

Ясно, что у человека большие проблемы.
И это, увы, дело обычное.
Просто не все умеют рисовать, писать стихи или снимать фильмы, после которых хочется либо повеситься, либо напиться, либо, как минимум, хорошенько вымыться с хлоркой.
У большинства эти психологические и душевные проблемы так и остаются внутри.
А тут вот вся мерзость визуализирована.
Наверное, ему становится от этого легче.
Во всяком случае, если верить психологам и психиатрам, должно легчать.
Так что художника понимаю.
Но вот любителей позырить на такую живопись напрочь не могу понять.
Может быть, им тоже от этого легче становится, фиг его знает.
Но мне от подобных художеств становится уныло, тоскливо и безвыходно.
Что до меня, то при всяческих душевных дискомфортах, напротив, делаю что-нибудь жизнерадостное, оптимистичное, чтобы совсем с головой не уйти в смурь, мрак и депрессняк.
Ну, каждый по-своему разбирается с тараканами в голове.
Впечатлительным и персонажам с тонкой душевной организацией по ссылке ходить не рекомендую.

Теги: ART'икль арт живопись мизантропическое

Чуть ли не с детства, во всяком случае, с юности помню несколько журналов с его иллюстрациями, которые еще в советское время попали к нам в дом.
С тех пор очень люблю американскую иллюстрацию вообще, и работы Роберта Мак-Гинниса в частности.
А пара журналов в его иллюстрациями до сих пор лежат где-то в книжных шкафах.

Роберт Мак-Гиннис (Robert McGinnis) один самых известных американских художников-иллюстраторов.
Им созданы плакаты к более чем сорока фильмам, в том числе "Барбарелла" и фильмы о Джеймсе Бонде.
Макгиннис начинал в качестве ученика на Disney Studios. После обучения рисунку в Университете штата Огайо, в 1958 году он начал создавать обложки для серийных книг таких авторов как Эдвард С. Ааронс, Эрл Стэнли Гарднер, Майкл Браун и других.
Его конек, это конечно, женщины. Красивые женщины.
В 1985 году он получил звание "Самый романтический художник года", присуждаемое журналом «Romantic Time» за создание обложек для покетбуков.
Макгиннис занесен в Зал славы Сообщества иллюстраторов («Hall of Fame» Society of Illustrators).
И совершенно справедливо.
Ниже привожу подборку из 50 его работ.

еще Robert McGinnis

Теги: ART'икль арт графика живопись

Целый день пребывал в хандре, сплине, томлении, унынии, ипохондрии и меланхолии вместе взятых. Словом, гнуснейшее настроение. Полез зачем-то в сеть и - ба! Неожиданно чудесным способом оказался в собственном далёком-далёком детстве. Очутился в той самой настоящей Москве, которую так любил, еще не порушенную, не сожженную «случайными» пожарами, не застроенную стеклобетонными бизнес-центрами. Старую Москву с узкими двориками, особняками, храмами, Москву не парадную, а неказистую, кривоватую, но такую теплую и родную. И, увы, уже несуществующую. Это чудо! А находится это чудо здесь, на сайте с работами Владимира Парошина. Потом погуглил, нашел еще массу мест с его работами, что хорошо, потому что персональный сайт сделан како-то странно и работы в полный размер не открываются.
Ну да неважно. Главное, что они все есть на других сервисах.
Естественно, решил поделиться с теми, кто еще не видел и не слышал.

«Родился в 1950 году в сельской глубинке Тюменской области. Но с детства мечтал попасть в большой город. Когда же в 1977 году переезжает в Москву, то здесь его более всего потрясли не знаменитые памятники архитектуры и златоглавые храмы, что обычно рисуют и пишут художники, — он буквально влюбился в уютные, скромные, подчас неказистые московские дворики, переулки, тупички и скверики.

Но даже не они являются главными «героями» его картин, а тишина, странная, многозначительная тишина, которая и делает дворики таинственными. Они как будто бы не из реальной действительности, а из сновидений, из воспоминаний далекого детства. Поэтому и выставка работ Владимира Парошина, состоявшаяся в Центральном доме художника, называется "Дворы нашего детства".

А он их хорошо знает: в Москве много лет Владимир проработал дворником. По совместительству и живописью занимался, и метлой орудовал. Обычно дворы подметал ранним утром, когда людей еще не было, город еще спал и кругом стояла тишина, которую он научился слышать, понимать и изображать на своих холстах. А чтобы кажущееся безмолвие «заговорило», чтоб его услышали зрители, он подчеркивает тишину солнечными лучами, вдруг вырвавшимися из арки и пробежавшими по стене старого дома, осенними листьями, неслышно падающими с деревьев, неясной тенью удаляющегося человека. Хотя художник и родился в год Тигра, ничего «звериного» в его работах вы не найдете. Напротив, они милы и лиричны. Возможно, тигр еще спит, еще не очнулся от сладостных фантазий. По крайней мере, в московских двориках — самой значительной и удачной серии работ. А, может быть, и Тигр он ненастоящий, это — забавная и добрая игрушка для взрослых, которая помогает им уйти от настоящей «звериной» действительности. Вот почему холсты Владимира Парошина пользуются благосклонным вниманием, у него образовался свой круг почитателей и поклонников. Хотя он не имеет специального художественного образования, по существу, — самоучка, что порой весьма чувствуется в его работах, в 1990 году принимается в Московский союз художников. Состоялось уже несколько персональных его выставок.
(Вас. Андреев)

Сразу вспоминается речь одного персонажа из фильма «Город»: «Понимаешь, брат, эти дворы они такие старые. Столько людей здесь выросло. Столько было всего, что вроде их и не строил никто. Так они и были всегда, как часть природы. Такая городская природа. Они даже живее чем мы. Ты на них смотришь, а они тебя рассматривают, думают себе чего-то… А еще, кажется, что раньше, когда это все было новым была здесь другая какая-то необычайная красивая жизнь. И люди были получше чем мы с тобой.»

источник

Дворы нашего детства

Теги: ART'икль арт живопись москва