Ave Maria и музыкальная мистификация Владимира Вавилова

23.10.2009

Владимир Вавилов - Лютневая музыка XVI-XVII веков

Когда-то давным-давно, в тридевятом царстве в тридесятом государстве главная царско-государственная фирма грамзаписи выпустила альбом под названием «Лютневая музыка XVI-XVII веков».
Альбом был тут же раскуплен всем мало-мальски меломанствующим населением царства-государства, начиная с простых любителей музыки и заканчивая маститыми профессионалами клавиш и смычка.
Потом альбом этот еще не раз переиздавался и каждый раз раскупался подчистую, настолько пришелся по душе.
Я хорошо помню этот черный виниловый диск, который одно время просто так и лежал все время в проигрывателе, все время готовый порадовать слух и душу.
Сейчас его, к сожалению, уже нет. То ли кто-то заиграл, то ли завалился между ящиками во время переездов. Словом, пропал.
Там было четыре вещи особенно сногсшибательные, берущие за душу: «Канцона» Франческо Да Милано, «Ричеркар» Нигрино, английская народная «Зеленые рукава» и «Ave Maria», напротив которой стояло «неизвестный автор XVI в».
Вся пластинка замечательна, но вот эти четыре были, что называется, хитами.
Про «Канцону» пока говорить не будем, хотя ее история очень интересна, запутана, загадочна и опутана различными мистификациями и многочисленными аберрациями памяти. Но это потом.
А сейчас хочу только сказать о мною очень любимой «Ave Maria».
Вообще, она известна больше как «Ave Maria» Джулио Каччини.
В действительности, Джулио Каччини к этой композиции не имеет никакого отношения.
Неожиданное «авторство» Каччини возникло на пластинке Ирины Богачевой 1975 года, выпущенной все той же «Мелодией».
Откуда и как там взялось имя Каччини, видимо, так и останется неизвестным.
Альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков», на котором впервые прозвучала Ave Maria, в 1972 году записал композитор, гитарист и лютнист Владимир Федорович Вавилов.
Путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что все композиции представленные на альбоме принадлежат перу Владимира Вавилова, за исключением народной песни «Зеленые рукава».
Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».
Вот, как сказала об этом его дочь, Тамара Владимировна: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией "Вавилов" никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…»
Вообще же о Владимире Вавилове нет почти никакой информации. И это при том, что три его композиции известны всему миру, исполняются великими вокалистами, звучат во множестве фильмов и издаются огромными тиражами.

И ролик из какой-то телевизионной передачи, посвященной Владимиру Вавилову и упомянутой пластинке.

Ave Maria и музыкальная мистификация Владимира Вавилова

Ниже выкладываю найденные (с трудом) варианты исполнения «Ave Maria» Владимира Вавилова.
Первая версия аутентичная, с того самого альбома:

Лютневая гитара - Владимир Вавилов. Меццо-сопрано - Надежда Вайнер. Орган - Марк Шахин

Дальше идет все, что сумел найти, от Галанте и Бочелли до невыясненных и неизвестных исполнителей


Лунгина, Дорман, "Подстрочник"

18.07.2009

Лилианна Лунгина - Подстрочник

О фильме «Подстрочник», о Лилианне Лунгиной, режиссере Олеге Дормане и канале «Как бы культура» все, кому интересно уже высказались.
Я, как обычно, выступаю в конце фуршета, когда все уже сыты, пьяны и хотят домой баиньки.
Поэтому я постараюсь коротко, чтобы не надоедать уставшей и пресыщенной публике очередными блинами с икрой.
«Подстрочник» мы смотрели несколько дней.
Не потому что по второму каналу, а потому что скачанная с торрентов версия занимает пять гигабайт, шестнадцать серий и шесть часов.
Для одного раза многовато, тем более, это не том-и-джерри и между делом с пивком и попкорном его посмотреть не получится.
Первую часть начинаешь смотреть с некоей скукотцой, потому что толком еще не знаешь, кто, что, о чем и зачем вообще все это.
Да и, как-то не очень привычны к длинным монологам, даже с таким безупречным русском языком, с такой искренностью и с таким даром рассказчика.
Визуальный ряд, мягко говоря, крайне скупой.
Весь фильм, не считая редких врезок, снят с одной точки, в одном интерьере.
Объяснение этому есть, но зритель же вовсе не обязан знать и делать скидку на то, что снималось это, с трудом раздобытой режиссером Олегом Дорманом и оператором Вадимом Юсовым единственным "Бетакамом".
Что вообще весь фильм и все съемки в других городах и странах делались, что называется «на общественных началах», то есть за собственные деньги и в свободное от основной работы время.
Первую, может быть, вторую серии мы только привыкали к ритму фильма, настраивались в резонанс, но потом как-то вдруг что-то растаяло, поплыло и рухнуло, и за ним открылось широкое, многообразное и удивительно увлекательное.
Сильное впечатление от фильма, от самой Лилианны Лунгиной, от удивительно чистого, какого-то очень аккуратного и ясного русского языка, от ее рассказов, от жизни ее и ее близких, друзей, знакомых и существования страны, как она это видела и переживала сама.
Сейчас кажется поразительным, как они выживали.
Как жили.
Хотя, с другой стороны, уверен, то же самое потом можно будет сказать и о нас и так же удивляться тому, как мы выживали и жили в этих условиях.
Не о нас лично, а о нашем поколении, наших друзьях, знакомых и незнакомых и о нашем времени.
Хотя я и сейчас, временами, этому сильно удивляюсь.
Опять же имея в виду не себя лично, а вот это вот все вокруг, этих персонажей, этих теток и дядек, старух и школьников, целлулоидных кукол в лендроверах, бритых галстуков в бумерах и этих вот фиолетовых персонажей без пола и возраста, которые как-то незаметно попадаются абсолютно везде.
То есть, вообще, всю страну.
И особенно ту страну, что называется "Замкадье".
Москвичей там и сейчас ненавидят и завидуют им так же, как и во время Лунгиной.
Да и до нее тоже.
Кажется, что даже фашисты были не такие сволочи и подлецы, как москвичи.
К фашистам в некоторых областях относились, скажем, ровно, без особой ненависти, а кое-где так и вовсе ждали, как освободителей, а москвичей ненавидели и гнобили везде без исключения.
А если этот москвич еще и еврей, то велик шанс быть найденным где-нибудь в лесу с топором в голове.
Видимо, это что-то исконно русское, российское, когда более-менее приемлемо существуют лишь города и губернии приближенные, в самом прямом смысле приближенные, к власти.
А все остальное, лишь придаток, часто неудобный и мешающий придаток, который никому не нужен, никого не интересует, и о котором все пытаются забыть за ненадобностью и задвинуть куда-нибудь в угол, чтоб не мешался под ногами и не отвлекал от раскладывания государственного бюджета по своим портмоне.
В общем, замкадье ненавидит москвичей, а вся страна, включая и ненавидимых москвичей уже дружно ненавидит «пиндосов».
Но это не заслуга и не вина пиндосов, что они родились в своих более или менее благополучных, сытых и спокойных пиндосиях.
И москвичи «не виноваты», что родились в москве.
Это ненависть из зависти и чувства несправедливости: «Одним все, другим ничего. А я же тоже право имею!»
Конечно, права одинаковые должны быть у всех.
Должны.
Изначально.
Потом они могут меняться в зависимости от обстоятельств, но это уже детали.
Но даже имея права, это не значит иметь возможности.
Всем должно быть в равном количестве отмерено, например, здоровье.
И инвалид детства тоже может и должен спрашивать и требовать и возмущаться: «Одним все, другим ничего. А я же тоже право имею!»
И синюшная матерная блядь из Смердунов, пропившая свое здоровье еще до школы и завидующая москвичам за их «сытую и красивую» жизнь, не думает о том инвалиде.
А он ведь даже ей завидует, завидует тому, что она все же может встать с обоссанного продавленного дивана с клопами и спотыкаясь и шатаясь, но сама и на своих ногах добрести до сельпо за очередным флаконом средства для мытья окон на опохмелку.
А он, инвалид, лишен и этого.
И еще, есть в фильме эпизод, когда в школе, где училась Лунгина, начались аресты учеников и преподавателей.
Меня поразило то, что в классе не оказалось стукачей.
Хотя поверить в это невозможно, особенно сейчас.
Я помню свой класс, например.
Случись чего — сдали бы не моргнув глазом и даже с удовольствием.
Что, кстати, иногда и делали по мелочам.
Возможно, не все, но эти два человека не меняют общей картины.
За нынешнее поколение сказать не могу, но мне почему-то не кажется, что их — в массе, в большинстве — понятия о чести, достоинстве и личной свободе изменились в лучшую сторону.
Рад, если ошибаюсь.
Ладно, что-то меня куда-то занесло в сторону, как обычно.
По сути-то я хотел сказать только одно: если «Подстрочник» вы еще не смотрели, если голова, сердце и душа у вас еще работают, то найдите «Подстрочник» и посмотрите.

PS И, кстати, какое же это уже почти забытое удовольствие, смотреть и слушать, не вздрагивая и не ежась каждые десять минут от вываленных на тебя рекламных помоев с рекламой очередного уголовного кино-хита, и сериалов для инвалидов мозга, перемежающейся бодрыми юношескими голосами, рассказывающими о том, как скучно и тускло жить без пива.

PPS Еще меня интересует, что думали (если они вообще умеют это делать) деятели канала со звучным названием «Культура», когда Олег Дорман приносил им «Подстрочник»? Они идиоты или им все равно или они, извините, зассали ставить такой фильм без вельможного благословения?
Или они все там настолько заняты своей высокой духовностью с ужасным железным павлином и скучными официозными дяденьками в пиджаках и неживой речью, что до действительно Культуры им нет дела и времени и, вообще, как-то недосуг?
По-моему, все руководство этого канала давно пора сменить, ибо это совершенно не живой канал, интересный лишь очень редкими удачными сюжетами и парой-тройкой интересных передач с живыми ведущими, а не говорящими манекенами с суконной речью.
Аминь.

Олег Дорман, режиссер фильма Подстрочник о Лилианне Лунгине

Олег Дорман o своем фильме "Подстрочник", посвященном Лилианне Лунгиной
Полный текст »


Телевизор - "Дежавю"

05.05.2009

Миша Борзыкин и его команда «Телевизор» выпустили очередной альбом — «Дежавю».
В нем уже известные композиции вроде «Заколотите подвал», «Сиди дома», «Очки». Хороши «Квадраты» и «Газпромбайтер».
Да все, в общем, неплохие.
Хотя музыка в сравнении с ранними альбомами, с тем же Отечеством иллюзий стала попроще, а тексты некоторых вещей чересчур прямолинейны, как агитки.
Но в целом, повторюсь, хорошо.
Особенно на благостном фоне нынешнего «рока» и, тем более, шпанской помойки «русского шансона» и пластмассовой попсы.
Ну и конечно понравились борзыкинские фирменные словесные кунштюки вроде «газпромбайтеры», «православные чекисты» и очень смачное словечко «кремлядь».
За это слово ему отдельное спасибо.

Кстати, рок-музыка в россии, по-моему, вообще кончилась.
То есть она, возможно, где-то и есть, но или это «где-то» очень далеко, или рок снова закопался в подвалы и ушел в землянки, последовав примеру Пети Мамонова.
А словосочетание «русский шансон» такой же оглушающий абсурд, как и «советское шампанское».

Телевизор - Дежавю

Телевизор - «Дежавю» 2009

mp3 CBR 320kbps, RAR 97.62MB

Треклист:

01 - Дежавю
02 - Заколотите подвал
03 - Квадраты
04 - Пока мы сидим
05 - Сиди дома
06 - Очки
07 - Глупая
08 - Пока ты со мной
09 - Газпромбайтер
10 - Околесица
11 – Тишина

Скачать Телевизор "Дежавю" (yandex.disk)


Fermata

28.04.2009

Меломаны, заставшие совок в активной его фазе должны помнить словацкую команду Fermata, игравшую то ли джаз-рок, то ли арт-рок, то ли все вместе. Команда исключительно профессиональная, делающая вкусную наваристую музыку.
Тогда, в совке я собрал все, что каким-то чудом добиралось до прилавков музыкальных магазинов и лап перекупщиков, а именно, пять альбомов, которые и лежат у меня на почетном месте рядом с Leb I Sol, Mahagon, SBB и прочими «демократами».
Винил по разным причинам давно уже не вынимаю из загашников, а слушать-то хочется, поэтому принялся искать их альбомы в электронном виде. Искал долго, но без особого успеха.
Но терпение, труд, мир-труд-май и дружба всех победили. и в итоге все же собрал полную, на сегодняшний момент, дискографию, если не считать двух концертных альбомов. Живые записи не люблю, поэтому их не считаю.

Fermata 1975
Piesen z hol 1976
Huarascan 1977
Dunajska legenda 1980
Biela planeta 1980
Generation 1981
Ad Libitum 1984
Simile 1991
Real Time 1994
X 1999
Next (Fero Griglak & Fermata) 2005

Краткая справка:

Словацкая группа, основанная в 1973 году гитаристом Frantisek Griglak (ex-Collegium Musicum и Prudy), клавишником Thomas Berka, Anton Jaro (бас-гитара, перкуссия) и Peter Szapu (ударные, перкуссия). Потом состав неоднократно менялся. Большая часть альбомов издана лейблом Opus, кроме «Real Time», выпущенным ENA Records, «Simile» — Unia mladej slovenskej kultury и «X» изданный BMG.

Fermata

Словом, если есть жаждущие, страждущие и обделенные, обращайтесь, выложу.

Сейчас выложены следующие альбомы:

Huascaran_1977.rar
Size: 70.26MB
Скачать: Fermata - Huascaran 1977

Piesen_z_hol.rar
Size: 91.35MB
Скачать Fermata - Piesen z hol (sendspace.com)

1980_Biela_planeta.rar
Size: 55.08MB
Скачать Fermata - Biela Planeta (sendspace.com)

Под катом для ознакомления пара видео Fermata

Полный текст »


2066 and then - "Reflection"

09.03.2009

Очень жаль, что они просуществовали всего год и записали лишь один альбом. Это грандиозные музыканты. Если бы они работали дальше, то вполне могли бы заткнуть за пояс, к примеру, Iron Butterfly или ELP. И для этого у них были все основания.
Какие там клавишные, орган, мощный, как штормовая волна, встряхивающий, как утренние сто пятьдесят!
А вокал! Не выношу визжащих вокалистов с пивным юношеским тенорком. А у Харрисона замечательный, очень «роковый» голос с необходимой мужественной сиплой хрипотцой, и с этим голосом он умеет грамотно обращаться.
Глубокий напряженный бас, держащий вместе с барабанами плотную основу для композиций.
Лично мне несколько портит удовольствие скучный плоский тембр гитары, которой там, впрочем, почти не слышно, и не очень удачно прописанные барабаны.
В остальном же, это грандиозная пластинка. Для тех, кто вообще ценит и любит такую музыку.

2066 and then
(Twenty Sixty Six & Then)
«Reflections»

Twenty Sixty Six & Then

1. At my Home (7:57)
2. Autumn (9:06)
3. Butterking (7:17)
4. Reflections on the Future (15:48)
5. The Way That I Feel Today (11:11)
6. Spring (13:02)
7. I Wanna Stay (3:59)
8. Time Can't Take it Away (4:40)

Twenty Sixty Six & Then

Geff Harrison — lead vocals/lyrics
Gagey Mrozeck — guitars
Veit Marvos — keyboards
Dieter Bauer — bass
Steve Robinson — keyboards
Konstatin Bommarius — drums

Guests:
Wolfgang Schцnbrot — flute
Curt Cress — drums

Свое название она получила путем прибавления к исторической дате битвы при Гастингсе (1066 год) тысячи. В состав группы вошли шестеро талантливых музыкантов: Джефф Харрисон (вокал), Гэджей Мрозек (гитара), Дитер Бауер (бас), Константин Боммариус (ударные), Стив Робинсон и Вейт Марвос (оба – орган, электропиано, синтезаторы, меллотроны, вокал). Свой первый и единственный альбом, "Reflections On The Future", ансамбль записывал осенью 1971 года в "Dierks Studio" в небольшом городишке Стоммелне, неподалеку от Кельна.
Уже после распада группы в 1972 году, интерес к этой пластинке в 1985 году проявил некто Рейнхарт Котш. Он встетился с Джеффом Харрисоном и испросил у него разрешения переиздать работу "2066 and then". Котш так загорелся этой идеей, что основал лейбл "Second Battle". В 1989-м на этой фирме "Reflections On The Future" был переиздан лимитированным тиражом в 1000 копий.

За свой недолгий век группа успела выпустить всего лишь один полноценный альбом, но эта пластинка настолько хороша, что 2066 and then смело можно занести в число наиболее замечательных немецких групп семидесятых. Мощный и в то же время мелодичный эпический хард с сильным ароматом краут-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики и обращениями к джаз-року должен прийтись по душе тем, кто неравнодушен к музыке DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY. Ассоциации с "Пёпл" возникают преимущественно благодаря мощным и экспрессивным клавишным а-ля Джон Лорд, а со вторыми группу роднит очень сильный вокал и типично "эйсид-роковое" настроение пластинки. При всем уважении к таким классикам как DEEP PURPLE и IRON BUTTERFLY стоит признать, что работа немцев окажется где-то даже сильнее и изысканней, чем пластинки этих британских и американских "монстров". Замечательным украшением альбома оказываются периодические всполохи такой же динамичной как у JETHRO TULL флейты, которые значительно прибавляют музыке экспрессии и "прогрессивности". Выпущенный в девяностых годах CD, общей продолжительностью более 74 минут, содержит 8 треков от 4 до 15 минут каждый. Все композиции очень разноплановые, интересные по структуре, полные неожиданных поворотов темы и смены настроений. Инструменталисты в группе подобрались очень сильные. Басист работает очень активно и творчески, барабанщик стучит очень мощно и плотно, но при этом аккуратно и грамотно. Обращают на себя внимание очень сильные и энергичные пассажи клавишных. В общем, эту пластинку можно порекомендовать как любителям прогрессива, так и тем, кто предпочитает классический хард-рок, тем более, что качество записи пластинки очень высокое.
источники: peoples.ru, muslib.ru

MP3 192kbps | RAR: 99.50Mb
Скачать: Twenty Sixty Six & Then - Reflections (ifolder)

Ниже можно послушать одну из композиций
Полный текст »


Flora Purim - Open your eyes you can fly

28.11.2008

Flora Purim впервые услышал либо в альбомах Chick Corea, либо Carlos Santana. Но скорее всего, это все же был Return To Forever семьдесят второго года. С тех пор с удовольствием слушаю все, что попадается. Попадается, надо сказать, не часто, поэтому сейчас особенно доволен приплывшим в руки альбомом семьдесят шестого года Open your eyes you can fly.
Альбом вполне в духе и стиле упомянутого выше Return To Forever.
Рекомендую всем любителям хорошего джаза и фьюжн.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim - Open your eyes you can fly

1 Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea - Neville Potter)
2 Time's Lie (Chick Corea - Neville Potter)
3 Sometime Ago (Chick Corea - Neville Potter)
4 San Francisco River (Airto Moreira - Flora Purim)
5 Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)
6 Ina's Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)
7 Conversation (Hermeto Pascoal)
8 Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal - Flora Purim)

MP3 320kbps | RAR 75Mb

Скачать (sendspace)

Flora Purim - Open your eyes you can fly

ПУРИМ ФЛОРА (Purim Flora) (р. 6 марта 1942, Рио-де-Жанейро, Бразилия), бразильская вокалистка, одна из ведущих представительниц инструментального вокала (диапазон — 6 октав). Известна как участница группы RETURN TO FOREVER.

Родом из румынско-еврейской семьи, в детстве играла на фортепиано и гитаре, выступала с любительскими и профессиональными группами, в том числе с ансамблем будущего мужа, перкуссиониста Аирто Морейры (Quarteto Nova). В Рио-де-Жанейро вела телевизионное шоу и выпустила первый альбом Flora's M.P.M. В 1967 переехала в США, изучала композицию в Лос-Анджелесе, гастролировала со Стэном Гетцем, работала в студии с Аирто Морейрой. В 1972-73 входила в группу Чика Кориа RETURN TO FOREVER, в 1974 вместе с мужем организовала группу VIRGIN LAND, в основе которой смесь джаз-рока и бразильской народной музыки. Восемнадцать месяцев провела в тюрьме по подозрению в хранении наркотиков, хотя ее вина так и не была доказана. Ее концерт с Кэннонболом Эддерли транслировался из тюрьмы по радио. В конце 1970-х гг. начала сотрудничать с Дэвидом Сэнборном, затем опять с Аирто Морейрой. В конце 1980-х гг. Пурим и Морейра вошли в ансамбль Диззи Гиллеспи.

Дискография:

Milestones Memories (1972)
Return to Forever (1972, с группой Return To Forever)
Light As A Feather (1972, с группой Return To Forever)
Welcome (1973 с группой Carlos Santana)
Butterfly Dreams (1973)
Stories To Tell (1974)
Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Slaves Mass (1976 с Hermeto Pascoal)
Nothing Will Be As It Was… Tomorrow (1977)
Encounter (1977)
That's What She Said (1977)
Humble People (1985)
Love Reborn (1986)
The Colours Of Life (1987)
The Midnight Sun (1988)
The Sun Is Out (1989)
Speed Of Life (1995)


Белое солнце Форреста Гампа

25.10.2008

Белое солнце пустыниВ связи с обзаведением ибуком Orsio количество и качество потребляемой мною во всех видах, формах и дозировках литературы резко выросло.
Отсюда же обнаружилась любопытная для меня вещь, связанная с книгами и экранизацией.
Два фильма, которые мне нравятся: «Белое солнце пустыни» и «Форрест Гамп».
Никогда до этого не читал литературной основы, по которой они были сняты.
Выяснилось, что первый фильм, то есть «Белое солнце пустыни», только крошечная, куцая, обрезанная со всех сторон часть полноценного большого романа.
Или повести. Никогда не понимал этой разницы.
Прочитав повесть отчетливо понимаешь, что в полном виде издать или тем более экранизировать её в то время было совершенно немыслимо по причине её безоговорочной идейной невыдержанности, классовой вредности и сугубой недооценённости роли коммунистической партии в освобождении и развитии советского востока.
Да и вообще за такое очернительство чуть раньше и в тайгу могли упечь.
Словом, даже в урезанном до предела варианте фильм был не проходным и провалялся бы на полках (если бы вовсе не был смыт) до скончания века или до скончания означенной партии.
Да чудом попался на очередном партийном «корпоративе» на глаза самому Леониду Ильичу.
Леонид Ильич был человеком незамысловатым в смысле идейных невыдержанностей и художественных тонкостей, а потому очень любил вечерком под водочку смотреть американские вестерны.
В этот раз очередной свеженький вестерн застрял где-то в московских пробках и скоро соображавшие кремлевские секретари шустренько доставили Леониду Ильичу коробки с «Белым солнцем пустыни».
Восторгам генерального секретаря не было предела, после чего фильм, естественно был одобрен к показу, хотя широкого хода ему все равно дано не было.
Да, так я, собственно, все это к тому, что в фильм вошло не больше четверти от всей повести.
И потому персонажи вышли несколько шаржированными, гротескными, даже схематичными.
Что, впрочем, их совершенно не испортило, а, скорее, напротив, сделало более ясными, лишив ненужных деталей и подробностей.
То есть, даже будучи исковерканной и искалеченной на экране повесть не стала хуже, она просто стала другой.
И, кстати, всем, кто смотрел фильм, но не читал полного варианта повести, настоятельно рекомендую это сделать. Прочитать онлайн можно здесь, а скачать в ибучном формате fb2.zip можно здесь. Форрест ГампВторой подмеченный факт касается «Форреста Гампа». И фильма и романа.
Здесь тот, довольно редкий случай, когда из, в общем, почти никчемного материала голливудские мастера умудрились сделать конфетку. Да еще какую.
Здесь тоже от литературной основы оставили всего четвертушку, процедили, проварили, добавили специй и получили блюдо для гурманов.
Только если в случае с романом Ежова\Ибрагимбекова кромсали материал качественный, то роман Уинстона Грума просто просится, чтоб его постригли, помыли и причесали.
Хотя, если не видеть заранее фильма, то, возможно, книга пошла бы и совсем хорошо.
Но книга резко отличается от фильма и по содержанию и по настроению и по духу.
Поэтому читать ее нужно, постаравшись абстрагироваться от фильма.
Если кто не читал, тот может сделать это здесь. Там же, кстати, можно и скачать в любом подходящем формате.
Несмотря на все только что сказанное, прочитать все стоит. Книга не плохая, просто она не такая, как фильм, она иная.