Pepsimist

В Красноярске скончался писатель-фантаст Михаил Успенский

13 декабря в Красноярске на 65-м году умер один из самых популярных российских писателей-фантастов Михаил Успенский. Известность и широкую читательскую любовь принесла ему трилогия «Приключения Жихаря» (роман «Там, где нас нет» и повести «Время Оно» и «Кого за смертью посылать»), позже получившая продолжение в романе «Белый хрен в конопляном поле» и в вышедшей в прошлом году «Богатыристике Кости Жихарева».

А еще были повести «Чугунный всадник», «Змеиное молоко» и «Дорогой товарищ король». Написанные в сотрудничестве с еще одним красноярским писателем Андреем Лазарчуком «Жёлтая подводная лодка „Комсомолец Мордовии“», «Посмотри в глаза чудовищ», «Гиперборейская чума», «Марш экклезиастов» (последнее произведение в соавторстве с Лазарчуком и Ириной Андронати). Еще — «Устав соколиной охоты», «Семь разговоров в Атлантиде». Из последних наиболее значительным был роман «Райская машина».

Михаила Глебовича высоко оценивало профессиональное сообщество, он был лауреатом многочисленных литературных премий: «Бронзовая улитка», «Странник», «Золотой Остап», «Интерпресскон», «Серебряная стрела», «Меч в камне».

Пока в Красноярске оставалась неподцензурная пресса, Успенский работал в газете. Возможно, из-за его критического отношения к современной российской действительности, в Красноярске, где он жил с 1977 года, местный истеблишмент его не особо жаловал, он получал приглашения от западных университетов, в Оксфорде о нем писали монографии, а находящийся с ним по соседству Сибирский федеральный университет Успенским практически не интересовался.

Не всегда выступал на оппозиционных митингах, но считал своим долгом приходить на них. На митинге белоленточников в 2012-м он говорил о политических узниках, а на недавнем «Марше мира» — за прекращение агрессии в отношении Украины. Успенский вышел на сцену и попытался образумить молодчиков, срывавших митинг, не дававших никому говорить.

«На каждой свадьбе, на каждом застолье обязательно должны быть два-три человека, которые остаются трезвыми. То, что происходит в России сейчас, то, что происходит с нами со всеми сродни вот такому загулу. Это болезнь, которой надо переболеть, и обязательно должны быть люди, которые сохраняют трезвую голову. Это очень трудно. Таких людей мало. Но без них все бы пошло вразнос», — говорил Успенский.

Ему в ответ прокричали: «Фашист!». Начали скандировать: «Чемодан, вокзал, Украина!». Из толпы поднимались руки, показывая писателю средний палец. Успенский усмехнулся: «Несчастные, обиженные люди. Можете показывать, что угодно. Можете даже не символ, а само свое хозяйство показать. Ради бога. Вы же трусы!» И писатель с достоинством сошел со сцены.
via

Теги: ART'икль арт литература люди

Всегда нравилась эта работа.
Не помню, когда впервые увидел, но помню, что внимание привлекла сразу.
Трудно сказать почему.
Всяческие технические тонкости вроде тональной выдержанности и выверенной композиции не годятся, поскольку технически идеальных работ навалом, но не все они привлекают внимание.
Физиогномической экспрессии тоже нет, есть внутреннее напряжение, но сначала видишь обычные, мимически блеклые лица.
Да и хрен с этими отчего да почему, пусть этими тонкостями искусствоведы занимаются, это их работа.
А я просто получаю удовольствие, глядя на эту картину.
Грант Вуд (Grant Wood) написал ее в 1930 году.
Как многие его работы, ее идея появилась случайно.
В городке Элдон его заинтересовал дом с типичной, в общем, для того времени и мест архитектурой.

Позже возникла и композиция.
В качестве моделей он выбрал свою сестру Нэн и своего стоматолога Байрона Маккиби.

Как часто бывает, сначала Вуда обвиняли в том, что он написал карикатуру, высмеивающую сельскую Америку.
Потом из работы сделали чуть не символ стойкости и упорства первопроходцев, икону американского духа.
Словом, все как всегда.
Существует бесчисленное количество самых разных ее реплик. Она стала мемом.
Среди пародий попадаются и любопытные, хотя подавляющее большинство, конечно, мусор.
Как и скверный примитивный фильм с тем же названием.
Художник-скульптор Стюард Джонсон (Seward Johnson) в 2007 году создал большую композицию, представляющую собою две расписанные фигуры, высотой почти восемь метров.
Скульптура стала очень популярной, и американские музеи стоят в очереди на ее экспозицию.

А пару-тройку реплик картины все же выложу ниже, они любопытны.

Полный текст »

Теги: ART'икль арт живопись рекомендации фотография

15 июня умер Дэниел Киз. Автор одного из величайших романов «Цветы для Элджернона».

Теги: Всячина арт литература люди

Попса голимая, но как мастерски он это делает, профи. Уважаю.

Теги: ART'икль youtube арт любопытно рекомендации

Наткнулся сегодня, и теперь постоянно в голове крутится, никак не отцепится.

Я узнал, что у меня
есть огромная семья:
Янукович и Кадыров,
полк наёмных командиров,
Пшонка, Гиркин и Бабай,
Абвер, Безлер, Бородай,
осетинские абреки,
вежливые человеки,
офицеры ГРУ,
активисты КПУ,
казаки и алкашня,
прокурорша-барышня,
Добкин, "Беркут", РНЕ,
журналисты из КП,
из Луганска гопота,
с красным знаменем толпа,
мародёры и садисты,
ополченцы и чекисты…
Это Родина моя?
Да пошли вы нахуй, бля.

Евгений Левкович

Теги: Всячина арт культурка рекомендации

Временами, в определенном настроении, особенно, когда надо работать, ставлю эту вещь на бесконечный повтор и оттягиваюсь в полный рост

Sonny Boy Williamson
«Help me»

Теги: Pepsi Radio youtube арт музыка рекомендации

Что есть искусство?
Всеобщий бессловесный договор о том, что считать великим, что средневеликим, а что — бездарной мазней.
Со временем оно все переворачивается, меняется местами, чем-то дополняется, перемешивается, и снова идет по бесконечному кругу.
Искусство основано на корыстном манипулировании и честном заблуждении.
Тридцать лет за дикие деньги коллекционеры перекупали друг у друга найденный на каком-то чердаке шедевр великого, гениального художника с именем не менее известным, чем Шанель или Макдоналдс, толпы восторженных зрителей пускали слезы и слюни, любуясь шедевром в музеях и разглядывая его на глянцевых страницах модных журналов.
Были написаны десятки узкоспециальных исследований и монографий, седые, лысые и заросшие бородами искусствоведы, вдохновенно откинув умные головы рассуждали о великолепии гения, о непостижимой колористике мастера, его фантастически выстроенной, полной скрытых смыслов композиции, о непостижимой технике мазка, невероятным образом создающей особую иллюзию реальности, и несли прочую академическую восторженно-философическую чушь.
Через тридцать лет выяснилось, что шедевр написан не тем известным «брендовым» художником, еще сто лет назад увешанным всеми возможными регалиями, а великолепным фальсификатором, талантливым, и тоже гениальным художником.
Но у этого гениального художника был один, но роковой изъян — он был никем, на нем не стояло клейма, не висел бейджик с артикулом и ценой, за ним не было рекламной истории, и никто не озаботился созданием его бренда.
А без бренда, ты не художник, а пачкун, холстомарака, ноль без единицы.
А потому он ничего не стоил.
Работы его покупали редко, за ничтожные суммы, и лишь после скандала с поддельным шедевром цены ненадолго поднялись, а после снова имя его ушло в небытие вместе с работами.
Но тут ведь главное что?
В самой картине ничего не изменилось, даже рама осталась прежней.
Изменилось в головах.
Поменялось отношение, с картины вдруг сняли громкую торговую марку — и сразу поблекли краски, рассыпалась композиция, обнаружились изъяны в технике и вообще «что-то не то, не цепляет, простовато как-то, и даже банально».
Картину еле-еле продали за смешную цену какому-то дурачку-коллекционеру, специализирующемуся на подделках, искусствоведы сбрили бороды, отрастили накладные шевелюры и брезгливо-стыдливо отворачивались от своих бывших панегириков и аллилуй, а публика вовсе забыла о бывшем шедевре.
Прошло восемь лет, и оказалось, что шедевр таки действительно принадлежал кисти того самого давно умершего художника с отвисшей до пола харизмой и здоровенным брендом во всю стену выставочного зала.
А вся эта история с подделкой была тщательно продумана и виртуозно осуществлена парой умных людей, которые ни черта не смыслили в искусстве, но отлично разбирались в людях.
И им плевать было и на колористику и на изящество мазка и на громкое имя автора, которое им все равно ничего не говорило.
Их интересовали только деньги, но не простые деньги, а большие.
И деньги эти они получили, и, я считаю, сравнительно честным путем, заодно показав (сами того не желая), что галерейного искусства нет, есть лишь случайное суждение о нем, случайным же образом сложившееся в тот или иной образ.
Искусство — в мозгах, в душах, и более нигде.
Смотришь, и не можешь оторваться, или быстро проходишь мимо, скучая.
Плевать на подпись, название, провенанс, сертификаты подлинности и регалии автора или галериста.
Они важны для денег, но не для искусства.
Обычному здравому человеку в картине важна она сама, а не небрежный автограф в углу.

Теги: Жестом по мимике арт мыслительное слова